Die beste digitale Kunstsoftware

Warum du mir vertrauen solltest

Hallo, mein Name ist Thomas Boldt und ich arbeite seit mehr als einem Jahrzehnt in der digitalen Kunst. Ich habe in der High School zum ersten Mal eine Kopie von Photoshop 5 in die Hände bekommen und sie mit meinem Interesse an 3D-Modellierung und -Rendering kombiniert, um eine Leidenschaft für alles Grafische zu schaffen. Seitdem habe ich eine Leidenschaft für Design entwickelt und 2008 das gemeinsame Designprogramm der York University und des Sheridan College abgeschlossen. Ich habe bereits vor meinem Abschluss in verwandten Bereichen angefangen, und diese Erfahrung hat mich dazu gebracht, mit fast allen Grafikprogrammen zu arbeiten die Sonne an dem einen oder anderen Punkt.

Haftungsausschluss: Keines der in diesem Artikel genannten Unternehmen hat mir eine Entschädigung für das Schreiben dieses Artikels gewährt, und sie hatten keine redaktionelle Eingabe oder Kontrolle über die endgültige Überprüfung. Davon abgesehen bin ich Abonnent der Adobe Creative Cloud-Programmsuite und verwende sie regelmäßig für meine persönliche und berufliche Arbeit.

Die wunderbare Welt der digitalen Kunst

Ungeachtet dessen, wie es zunächst scheinen mag, sind viele der großen Grafikprogramme im Laufe der Jahre etwas austauschbar geworden und haben begonnen, sich gegenseitig zu überlappen. Der wichtigste Teil des Prozesses besteht darin, den für Sie am besten geeigneten zu finden. So wie jeder Künstler seinen eigenen kreativen Stil entwickelt hat, muss jeder Künstler seine eigene Wahl treffen, welches Programm am besten in seinen persönlichen Workflow passt.

Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie, egal wie gut die Software ist, immer noch eine ganze Reihe neuer Prozesse lernen müssen. Selbst wenn Sie ein äußerst talentierter Künstler in der Offline-Welt sind, müssen Sie eine ganze Reihe neuer Fähigkeiten erlernen, die für die digitale Welt spezifisch sind. Als jemand, der viel Zeit und Mühe darauf verwendet hat, seine Fähigkeiten zu verfeinern, kann es ein bisschen entmutigend sein, plötzlich wieder Probleme zu haben. Das ist ganz natürlich und verständlicherweise frustrierend, aber versuchen Sie, sich an diese wichtige Weisheit des Autors, Journalisten und Radiomoderators Ira Glass über die Natur der Kreativität zu erinnern:

„Niemand sagt dies Anfängern, ich wünschte, jemand hätte es mir gesagt. Wir alle, die wir kreative Arbeit leisten, machen mit, weil wir einen guten Geschmack haben. Aber da ist diese Lücke. In den ersten paar Jahren machst du Sachen, es ist einfach nicht so gut. Es versucht gut zu sein, es hat Potenzial, aber es ist nicht. Aber dein Geschmack, der dich ins Spiel gebracht hat, ist immer noch mörderisch. Und Ihr Geschmack ist der Grund, warum Ihre Arbeit Sie enttäuscht. Viele Menschen kommen nie über diese Phase hinaus, sie geben auf. Die meisten Leute, die interessante, kreative Arbeit leisten, haben Jahre davon durchgemacht. Wir wissen, dass unsere Arbeit nicht das Besondere hat, das wir wollen. Wir alle machen das durch. Und wenn Sie gerade erst anfangen oder sich noch in dieser Phase befinden, müssen Sie wissen, dass es normal ist und das Wichtigste, was Sie tun können, ist, viel Arbeit zu leisten. “

Es sollte nicht Jahre dauern, bis Sie Ihre vorhandenen künstlerischen Talente auf die digitale Welt übertragen, aber es ist wichtig zu bedenken, dass es auch mit der allerbesten Software für digitale Kunst eine Lernkurve gibt. Aber wenn Sie dabei bleiben und weiter kreieren, werden Sie schließlich in der Lage sein, Dinge zu schaffen, die mit traditionelleren künstlerischen Medien niemals erreicht werden könnten.

Schaffen Sie immer weiter und geben Sie niemals Ihre künstlerische Vision auf!

Wie wir die Gewinner ausgewählt haben

Digitale Kunst ist eine ziemlich breite Kategorie, daher ist es wichtig, klar zu machen, wie wir den Überprüfungsprozess abgebrochen haben. Wir decken eine breite Palette verschiedener künstlerischer Stile mit ihren eigenen einzigartigen Themen ab, sodass die Kriterien hier etwas allgemeiner als gewöhnlich sind, aber sie werden Sie trotzdem in die richtige Richtung weisen. Hier sind die Fragen, die wir zu jedem Programm gestellt haben, bevor wir unsere Gewinner ausgewählt haben.

1. Wie gut passt es zu seinem primären künstlerischen Medium?

Wie bei jeder anderen Aufgabe ist es immer wichtig, das richtige Werkzeug für den Job auszuwählen. Ein Multi-Tool-Schraubendreher ist äußerst nützlich, bis Sie feststellen, dass Sie tatsächlich einen Bandschleifer benötigen. Da wir die Kategorie der digitalen Kunst in drei Unterkategorien unterteilt haben, ist es wichtig zu berücksichtigen, wie spezialisiert die Software auf einen bestimmten künstlerischen Stil ist. Einige versuchen, für alle alles zu sein, haben aber immer noch einen zentralen Kern von Tools, aus denen sich das Hauptfeatureset zusammensetzt.

2. Funktioniert es gut mit Zeichentabletts?

Egal, ob Sie Ihre Fähigkeiten aus der physischen in die digitale Welt bringen oder nur nach besseren Optionen suchen, es ist immer wichtig, Raum für Wachstum zu haben. Wenn Sie viel Zeit damit verbringen, ein neues Programm zu lernen, und dann feststellen, dass es kein Tablet unterstützt, können Sie sich selbst in die Knie zwingen. Zeichentabletts sind intuitive und ausgewogene Werkzeuge für Anfänger und Experten, aber Sie möchten mehr als nur eine stiftförmige Maus. Ein gutes Grafikprogramm kann alle zusätzlichen Layout-Schaltflächen konfigurieren, die für Ihr Modell verfügbar sind, und auf Drucksensoren reagieren. Die besten Programme können auch den Winkel identifizieren, in dem Sie den Stift halten, um wirklich natürliche Kreationen zu erzielen. Sie benötigen jedoch auch ein Tablet, das diese Funktion unterstützt.

3. Ist es benutzerfreundlich?

Während Künstler oft bereit sind, extreme Anstrengungen zu unternehmen, um ihre kreative Vision zu verwirklichen, gibt es etwas zu sagen, um sicherzustellen, dass Ihre Werkzeuge Ihrer Kreativität nicht im Wege stehen. Eine Staffelei, Pinsel und ein Farbkasten sind einfach, und Sie sollten in der Lage sein, sofort auf die Werkzeuge zuzugreifen, die Sie in Ihrer digitalen Kunstsoftware benötigen.

Natürlich hat jeder Künstler seine eigene Art, sein Studio zu gestalten, und mit den besten Grafikprogrammen können Sie auch die Benutzeroberfläche neu konfigurieren, um Ihre genauen Spezifikationen zu erfüllen. Sie müssen beim Skizzieren kein Siebdruck-Set zur Hand haben, genauso wie Sie beim Malen (wahrscheinlich) nicht alle typografischen Optionen im Weg haben müssen.

4. Gibt es viele Lernmaterialien?

Egal, ob Sie ein Leben lang Erfahrung in der Kunstwelt haben oder vom ersten Tag an mit einem digitalen Stift in der Hand beginnen, das Erlernen von Grafikprogrammen kann ein komplexer Prozess sein. Die besten Programme enthalten Einführungen, Tipps und andere Anleitungen, die direkt in die Software integriert sind. Dies kann Sie jedoch nur so weit bringen. Wenn Sie bereit sind, Ihre Fähigkeiten zu erweitern, können Sie am besten einige gute Tutorials zusammenstellen, unabhängig davon, ob sie aus Büchern, Videos oder anderen Online-Quellen stammen. Je besser ein Programm ist, desto mehr Lernmaterial finden Sie in der Regel (wenn auch nicht immer).

Selbst wenn Sie bereits mit Ihrem eigenen kreativen Stil vertraut sind, kann das Erlernen der digitalen Erstellung ganz anders sein, als Sie es gewohnt sind. Dieser Übergang kann auch einige Möglichkeiten bieten, neue Horizonte zu erkunden!

5. Hat es eine aktive Benutzergemeinschaft?

Es wäre wahrscheinlich sehr interessant zu sehen, was mit einer künstlerischen Gemeinschaft passieren würde, wenn die Leute anderen nicht grundlegende Techniken beibringen würden, aber die meisten von uns haben ihren Einstieg in die Kunst durch jemanden gemacht, den wir bewunderten und von dem wir gelernt haben. Ein gutes Programm für digitale Kunst wird eine aktive Benutzergemeinschaft haben, die mehrere Vorteile hat. Es gibt immer jemanden, der Sie fragt, ob Sie nicht in der Lage sind, einen bestimmten Effekt zu erzielen, und es gibt auch Leute, die Ihre Arbeit vorführen, die es zu schätzen wissen und Ihnen Verständnis und ehrliche Kritik geben können, um sich zu verbessern.

Der Kreis der Gewinner

Die beste Software für digitale Kunst insgesamt: Adobe Photoshop (Mac / PC)

Adobe Photoshop ist der unbestrittene Marktführer in der Grafikwelt, und das aus gutem Grund. Trotz der Anfänge ist Photoshop nicht nur für die Arbeit mit Fotos gedacht. Das ist sicherlich eine der Aufgaben, bei denen es sich auszeichnet, aber im Laufe der Jahre hat es eine Vielzahl zusätzlicher Funktionen hinzugefügt, mit denen Sie fast alles erstellen können, was Sie sich nur wünschen können. Wenn Sie sich mit einer Vielzahl digitaler Medien beschäftigen oder Ihren kreativen Horizont offen halten möchten, ist Photoshop die beste Wahl aus einer Hand.

Nach fast 30 Jahren aktiver Entwicklung sind die angebotenen Tools beispiellos, und einige der neuen inhaltsbewussten Bearbeitungswerkzeuge sind dank ihrer automatisierten Bearbeitungsfähigkeiten kaum zu glauben. Sie können alles tun, von der Bearbeitung von RAW-Fotos über die Erstellung beeindruckender fotorealistischer Verbundwerkstoffe bis hin zum Malen und Airbrushing von Originalkunstwerken. Es bietet beeindruckende Optionen zur Anpassung von Pinseln für die Arbeit mit Zeichentabletts. Photoshop kann auch Vektoren, 3D-Modelle und Videos Frame für Frame erstellen und bearbeiten, obwohl diese Tools nicht so gut entwickelt sind wie in Programmen, die für diese Aufgaben vorgesehen sind.

Mit all diesen Tools kann es schnell verwirrend werden, von Dingen aus zu arbeiten, aber Adobe hat großartige Arbeit geleistet, damit Benutzer die Benutzeroberfläche vollständig anpassen können. Es ist einfach, die Tools, die Sie nie verwenden, loszuwerden und sich auf das zu konzentrieren, was für Ihr aktuelles Projekt am besten funktioniert, oder sogar die gesamte Benutzeroberfläche auszublenden, damit Sie sich nur auf Ihr Bild konzentrieren können. Sie können einen der voreingestellten Arbeitsbereiche verwenden oder beliebig viele benutzerdefinierte Voreinstellungen erstellen und speichern.

Mein benutzerdefinierter Arbeitsbereich war auf das Klonen, Anpassen von Ebenen und Text ausgerichtet

Die Kehrseite dieser beeindruckenden Funktionalität ist, dass es so viele Funktionen gibt, dass sogar eine Photoshop-Expertin zugab, dass sie wahrscheinlich nie Zeit haben würde, sie alle zu nutzen. Ich kann anscheinend nicht das genaue Zitat finden, aber es ist mir geblieben, weil ich oft genauso gefühlt habe. So viel Spaß es auch machen mag, alle jetzt enthaltenen 3D- und Videobearbeitungswerkzeuge zu erlernen, Photoshops Hauptaufgabe besteht darin, mit Standbildern auf Pixelbasis zu arbeiten.

Unabhängig davon, um welches Projekt es sich handelt, stehen Ihnen zahlreiche Lernmaterialien zur Verfügung, mit denen Sie die erforderlichen Fähigkeiten entwickeln oder fast alle Fragen beantworten können. Einige Anleitungen sind sogar direkt in das Programm integriert, und es gibt einen praktischen Suchmodus, mit dem Sie eine Datenbank mit Tutorials und anderen Lernmaterialien durchsuchen können. Wenn Sie nicht genau das finden, was Sie benötigen, hilft Ihnen die unglaubliche Anzahl aktiver Photoshop-Benutzer gerne in einem der dafür vorgesehenen Online-Foren.

Es gibt viele Konkurrenten für Photoshop, aber es wurde noch nichts entwickelt, was es wirklich herausfordern könnte. Es gibt andere großartige Bildeditoren (wie Sie im Abschnitt über Alternativen weiter unten nachlesen können), aber keiner von ihnen hat es geschafft, die Leistung, Präzision, den riesigen Funktionsumfang und die vollständige Anpassbarkeit, die Photoshop seit Jahren bietet, zu kombinieren. Für einen tieferen Einblick in Photoshop können Sie die vollständige Rezension hier lesen.

Holen Sie sich Adobe Photoshop CC

Die beste digitale Kunstsoftware zum Zeichnen und Illustrieren: CorelDRAW (nur PC)

Im Docker-Bereich auf der rechten Seite wird derzeit der Abschnitt "Hinweise" angezeigt, eine hilfreiche integrierte Ressource, in der die Funktionsweise der einzelnen Tools erläutert wird

CorelDRAW ist eines der wenigen heute verfügbaren Grafikprogramme, das fast so alt ist wie Photoshop. Nur ein Jahr jünger, hat es viele Versionen durchlaufen, um die heutige Graphics Suite 2018 zu erreichen, aber leider hat Corel die Unterstützung für MacOS auf diesem Weg eingestellt. Viele Mac-Benutzer, die ihre Tools ausprobieren möchten, haben jedoch festgestellt, dass sie unter der virtuellen Parallels-Maschine recht gut funktionieren. Dies wird nicht offiziell unterstützt und es kann zu unerwarteten Fehlern kommen. Laden Sie daher unbedingt die kostenlose Testversion herunter, um sie für Ihren Computer zu testen!

CorelDRAW ist ein Programm, das speziell für die Arbeit mit Vektorgrafiken entwickelt wurde und daher ein hervorragendes Illustrationswerkzeug darstellt. Es enthält einen vollständigen Satz der Werkzeuge, die Sie in jedem Vektorgrafikprogramm erwarten würden - verschiedene Formwerkzeuge und einen großartigen Satz von Stift- und Linienwerkzeugen zum Erstellen von Freihandformen. Wie bei den meisten Vektorgrafiken fungiert es auch als großartiges Seitenlayoutprogramm, mit dem Sie Ihre Illustrationen schnell in größere Designs wie Poster und Broschüren integrieren können.

Der Grund, warum CorelDRAW es geschafft hat, Adobe Illustrator in dieser Kategorie zu verdrängen, ist ein beeindruckendes neues Tool, das in der 2017er Version namens LiveSketch veröffentlicht wurde. Wie Sie im folgenden Video sehen können, bietet LiveSketch eine völlig neue Möglichkeit, Vektorgrafiken zu erstellen, indem Sie Ihre Skizzen im Handumdrehen in Vektoren umwandeln. Sie können Vektorlinien ändern und verfeinern, indem Sie sie wie beim Skizzieren mit Bleistift und Papier neu zeichnen. Außerdem lernen Sie Ihren Skizzierstil „basierend auf den neuesten Entwicklungen in der künstlichen Intelligenz und im maschinellen Lernen“.

https://www.youtube.com/watch?v=gYdxHxdl7EIVideo kann nicht geladen werden, da JavaScript deaktiviert ist: Neues LiveSketch in CorelDRAW Graphics Suite 2017! (https://www.youtube.com/watch?v=gYdxHxdl7EI)

Die Benutzeroberfläche verfügt über anständige Anpassungsoptionen, obwohl Sie die Menüs etwas genauer durchgehen müssen, um sie zu finden, als dies bei einigen anderen Programmen der Fall wäre. Es gibt jedoch eine Reihe vorkonfigurierter Arbeitsbereiche, darunter einen, der speziell für Touchscreens entwickelt wurde, einen Lite-Arbeitsbereich für neue Benutzer und einen, der Benutzer anspricht, die von Adobe Illustrator abgehalten wurden.

Während Corel Sie anhand hilfreicher integrierter Tipps und Anleitungen gut in das Programm einführt, möchten Sie möglicherweise zusätzliche Hilfe. Es gibt nicht viel Lernmaterial in Form von Büchern (zumindest nicht auf Englisch), aber ein paar schnelle Online-Suchanfragen sollten Ihnen alles bieten, was Sie zum Erlernen der Software benötigen. Corel hat außerdem eine Reihe solider Tutorials entwickelt, die im Corel Learning Center verfügbar sind, damit Sie sich auf dem Laufenden halten können. Für einen tieferen Einblick in CorelDRAW können Sie die vollständige Rezension hier lesen.

Holen Sie sich CorelDRAW

Die beste digitale Kunstsoftware zum Malen: Corel Painter (Mac / PC)

Corel Painter ist ein weiteres langlebiges Grafikprogramm mit 27 Jahren Entwicklungszeit, das in der Version 2019 von Painter aktualisiert wurde. Eines der größten Probleme in der Vergangenheit war, dass Computer der Vergangenheit nicht immer der Aufgabe gewachsen waren und Sie daher beim Malen mit Pinselstrichverzögerung konfrontiert wurden. Diese Probleme gehören dank neuer Optimierungen und Geschwindigkeitsverbesserungen der Vergangenheit an - ganz zu schweigen vom Zugriff auf Computer mit mehr als 16 GB Hochgeschwindigkeits-RAM und CPU-Taktraten von 4 GHz!

Der Maler ist bei weitem die beste Nachbildung traditioneller künstlerischer Medien in der digitalen Welt, und sobald Sie sie in die Hände bekommen, werden Sie verstehen. Die schiere Anzahl der verfügbaren Pinsel sollte ausreichen, um Sie tagelang glücklich experimentieren zu lassen, als wären Sie plötzlich in ein voll ausgestattetes Studio gefallen. Egal, ob Sie einen einfachen Pinsel, ein Spachtel, Aquarelle, eine Airbrush oder etwas dazwischen mögen, Painter 2019 bietet über 900 voreingestellte Werkzeugtypen, die Sie nach Herzenslust anpassen können. Corel hat sogar die Pinselbibliotheken der letzten sechs Versionen von Painter hinzugefügt, um sicherzustellen, dass Sie das finden, was Sie benötigen.

Die Liste der in Painter 2019 verfügbaren Werkzeuge ist sehr beeindruckend.

Wenn Sie jedes neue Stück einrichten, können Sie sogar den Typ und den Stil Ihrer Oberfläche konfigurieren, sodass Sie das Erscheinungsbild von einer einfachen, gedehnten Leinwand bis hin zu feinem Aquarellpapier erzeugen können. Jede unterschiedliche Oberfläche interagiert anders mit Ihrer Pinsel- und Farbauswahl, so wie es das reale Äquivalent tun würde.

Wie Sie es von einem Programm erwarten würden, das sich der Genauigkeit widmet, funktioniert Painter auch hervorragend mit Zeichentabletts. Corel begrüßt dies so sehr, dass es spezielle Angebote für eine vollständige Palette von Wacom-Touchscreens und -Tablets bietet, die mit der neuesten Version von Painter geliefert werden (Bundles nur in den USA erhältlich).

Es stehen eine Reihe von Optionen für das Layout der Benutzeroberfläche zur Verfügung, deren Toolsets für verschiedene spezifische Aufgaben konfiguriert sind, von einer vereinfachten Benutzeroberfläche über fotorealistische Malerei bis hin zur klassischen bildenden Kunst. Es gibt auch viele Optionen zur Illustration, obwohl Painter ausschließlich in Pixel arbeitet und Vektorgrafiken überhaupt nicht verarbeitet.

Wie bei der gesamten Corel-Software gibt es eine Reihe von Tutorials, die direkt von Painter aus leicht zugänglich sind, einschließlich einer Einführung in die Grundlagen, damit Sie so schnell wie möglich mit der Arbeit beginnen können. Der oben gezeigte Begrüßungsbildschirm ist Ihr Leitfaden für Ihre neue künstlerische Freiheit. Zum Zeitpunkt dieses Schreibens sind für Painter 2019 nicht sehr viele Lerninhalte von Drittanbietern verfügbar, für frühere Versionen sind jedoch zahlreiche Inhalte verfügbar, wenn Sie zusätzliche Hilfe benötigen.

Holen Sie sich Painter 2019

Der bezahlte Wettbewerb

Im Folgenden finden Sie einige kostenpflichtige Alternativen, die Sie in Betracht ziehen sollten.

Adobe Photoshop-Elemente

Wenn Ihnen die Idee, die Vollversion von Photoshop zu lernen, etwas überwältigend erscheint, sollten Sie sich den jüngeren Cousin Photoshop Elements ansehen. Es enthält die meisten der am häufigsten verwendeten Bearbeitungswerkzeuge aus der Vollversion und bietet zahlreiche Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Es lehrt neue Benutzer hervorragend die Seile, und sobald Sie sicherer sind, können Sie in den Expertenmodus wechseln, um noch mehr kreative Freiheit zu erhalten.

Leider bedeutet dies, dass Sie möglicherweise einige Tools verpassen, die Sie von der Vollversion erwarten, aber es hängt wirklich davon ab, was Sie tun möchten. Während es verlockend ist, die leistungsstärkste verfügbare Version zu wollen, werden die meisten Gelegenheitsanwender feststellen, dass Elements alle ihre Anforderungen an die Fotobearbeitung erfüllen kann - mit ein paar lustigen Extras. Den vollständigen Testbericht zu Photoshop Elements finden Sie hier.

Affinitätsfoto

Affinity Photo ist relativ neu in der Grafikszene, hat aber als Photoshop-Alternative bereits einige ernsthafte Wellen geschlagen. Es wurden nicht alle in Photoshop verfügbaren Tools vollständig repliziert, aber es hat hervorragende Arbeit geleistet, um die Kernfunktionalität zu einem viel günstigeren einmaligen Preis wiederherzustellen. Es hat eine anständige Oberfläche, obwohl es ein kontraintuitives Modulsystem gibt, auf das oben im Layout zugegriffen wird, das einige der Funktionen aus Gründen trennt, die nicht sofort klar sind.

Es ist zwar äußerst erschwinglich und es gibt eine wachsende Benutzergemeinschaft, es stehen jedoch nicht viele Tutorial-Informationen zur Verfügung. Einige der größeren Lehrseiten wie Lynda und Udemy haben Kurse gestartet, und Affinity hat gute Arbeit bei der Erstellung von Lernvideos für die meisten Funktionen und Tools geleistet. Es wird Ihnen jedoch schwer fallen, online viel mehr Material zu finden Das einzige englische Buch, das zum jetzigen Zeitpunkt verfügbar ist, wurde von den Entwicklern geschrieben. Hier finden Sie eine vollständige Übersicht über Affinity Photo.

Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro ist ein weiteres Grafikprogramm der älteren Generation und hat sich hinsichtlich der Funktionalität mit einer Reihe verschiedener Programme überlappt. Es ist Corels Antwort auf Photoshop, obwohl es nicht ganz dem gleichen Standard entspricht. Es ist ein solides Programm mit guten Bearbeitungswerkzeugen und einer anpassbaren Oberfläche, aber es weist auch einige Mängel auf, die es frustrierend machen können, es für große Projekte zu verwenden.

Das größte dieser Probleme sind einige schwerwiegende Verzögerungen bei der Reaktion auf Pinselstriche, die sich bei der Arbeit mit großen hochauflösenden Dateien noch verschlimmern. Es kann auch zu Verzögerungen beim Anwenden anderer Änderungen kommen, die einen professionellen Editor erheblich verlangsamen können. Auf der anderen Seite ist es als einmaliger Kauf für PC-Benutzer erhältlich, die das kürzlich von Adobe übernommene Abonnementmodell vermeiden möchten. Erfahren Sie hier mehr aus unserem vollständigen PaintShop Pro-Test.

Adobe Illustrator CC

Dieser Teddybär besteht vollständig aus modifizierten Kreisen

Wie Photoshop ist auch Adobe Illustrator seit einiger Zeit der Industriestandard, obwohl Illustrator sich durch Vektorbilder anstelle von Rasterbildern auszeichnet. Aufgrund seiner beeindruckenden Vektorillustrationswerkzeuge hätte es fast in der besten Zeichnungs- und Illustrationskategorie gewonnen, außer dass seine nativen Zeichenfähigkeiten zu wünschen übrig lassen. Es kann mit einem Zeichentablett verwendet werden, bietet jedoch nicht viel an erweiterten Werkzeugen, die über das grundlegende Pinselwerkzeug hinausgehen. Sie können also auch einfach eine Maus verwenden, mit der Sie sich besser auskennen.

Illustrator verfügt über hervorragende Vektorwerkzeuge, einschließlich einiger neuer Ergänzungen in der neuesten CC-Version, die beim Zeichnen von Freihandkurven helfen sollen. Es verfügt jedoch noch nicht über etwas, das mit dem in CorelDRAW enthaltenen LiveSketch-Werkzeug übereinstimmt. Die Benutzeroberfläche folgt dem Standardmodell von Adobe, das auch in Photoshop zu finden ist, mit voreingestellten Arbeitsbereichen, die für verschiedene Aufgaben konfiguriert sind, und der Möglichkeit, so viele Ihrer eigenen personalisierten Arbeitsbereiche anzupassen und zu speichern, wie Sie möchten. Es gibt mehr Tutorial-Informationen, als Sie jemals lesen können, und Sie können eine kostenlose 7-Tage-Testversion herunterladen, um zu sehen, ob sie für Sie geeignet ist. Den vollständigen Illustrator-Test finden Sie hier.

Autodesk Sketchbook

Sketchbook hat eine wunderbar übersichtliche Oberfläche - es ist eigentlich ziemlich beruhigend.

Touch-fähige Geräte und Skizzieren gehen wirklich Hand in Hand, und Autodesk macht es mit Sketchbook richtig. Es hat keine Kategorie gewonnen, weil es ein ziemlich einfaches Programm ist, aber es macht die Einfachheit ziemlich gut, so dass Sie sich auf Ihre Zeichnung konzentrieren können und nicht zu viel Zeit damit verbringen müssen, sich um Werkzeuge und Konfigurationen zu kümmern. Wenn Sie etwas anpassen müssen, verwendet Sketchbook eine einzigartige Art von 'Dial'-Oberfläche, die für Touch-Geräte optimiert ist (siehe die linke untere Ecke im Screenshot). Wenn Sie Ihre Skizze in einem weiteren Stadium Ihres kreativen Prozesses weiterentwickeln möchten, ist Sketchbook auch mit dem Photoshop-Dokumentformat (.PSD) kompatibel, das eine einfache Integration in einen tieferen Workflow ermöglicht.

Eines der besten Dinge an diesem Programm ist, dass Autodesk Anfang dieses Jahres beschlossen hat, es für alle kostenlos zu machen! Wenn Sie es erst kürzlich gekauft haben, sind Sie vielleicht etwas mürrisch, aber ansonsten ist es eine großartige Möglichkeit, die Welt des digitalen Skizzierens zu erkunden, ohne einen Cent für Ihre Software ausgeben zu müssen. Sie benötigen auf jeden Fall ein Grafiktablett, einen Touchscreen-fähigen Computer oder ein mobiles Gerät, um es wirklich gut nutzen zu können. Auf der Autodesk-Website finden Sie eine vollständige Anleitung, die Sie auf den neuesten Stand bringt.

Sketchbook ist für Windows-, iOS- und Android-Geräte verfügbar, obwohl die mobile Version eine andere Benutzeroberfläche und vereinfachte Funktionen bietet. Sie sollten in der Lage sein, es unter MacOS mit einer virtuellen Maschine ordnungsgemäß zum Laufen zu bringen, aber ich habe dies selbst nicht getestet.

Affinity Designer

So wie Affinity Photo der Photoshop-Klon ist, ist Designer Affinitys Versuch, Illustrator für die Krone der Vektorgrafiken herauszufordern. Ihr Wunsch, Illustrator zu entfernen, hat sie jedoch dazu veranlasst, einige seiner Fehler zu korrigieren, da sie einige Zeit damit verbracht haben, Touch- und Zeichentabletts als Eingabegeräte in Betracht zu ziehen. Das Arbeiten mit Freihandformen ist dank der großen Standardankerpunkte und -griffe ebenfalls viel einfacher. Weniger Zeit für Probleme mit Ihrer Benutzeroberfläche bedeutet mehr Zeit für das Illustrieren!

Affinity Designer ist sowohl für Mac als auch für PC verfügbar und verwendet dasselbe einmalige Kaufmodell wie die andere Software für nur 69, 99 US-Dollar. Es ist eine kostengünstige Möglichkeit, in die Welt der Vektorillustration einzusteigen. Auf der Affinity-Website und im Mac App Store ist eine kostenlose 10-Tage-Testversion verfügbar.

Corel Painter Essentials

Painter Essentials ist eine stark vereinfachte Version der vollständigen Painter 2019-Erfahrung, die einige Vor- und Nachteile hat. Es enthält eine eingeschränkte Version der Funktionalität aus der Vollversion, einschließlich eines grundlegenden Satzes von Pinseln, Tablet-Unterstützung und einer optimierten Benutzeroberfläche. Wenn Sie nur daran interessiert sind, herauszufinden, was Sie mit digitaler Farbe erreichen können, ist Essentials vielleicht eine gute Einführung, aber jeder ernsthafte professionelle Künstler wird sich für die Vollversion der Software entscheiden wollen.

Die Benutzeroberfläche wurde nicht auf die gleiche Weise wie die neueste Version von Painter aktualisiert. Sie werden feststellen, dass im Begrüßungsbildschirm weiterhin ein Upgrade auf Painter 2018 anstelle von 2019 empfohlen wird. Dies sind jedoch kleinere Probleme, die wahrscheinlich in der nächsten behoben werden Ausführung. Es gibt einige Tutorial-Inhalte von Corel, die jedoch im Vergleich zu den für die Vollversion von Painter verfügbaren Inhalten begrenzt sind.

Kostenlose Alternativen

Pixlr

Die Anzeigen können etwas ablenkend sein (insbesondere wenn sie sich wie oben gezeigt wiederholen ), aber es ist ein geringer Preis für einen kostenlosen Online-Editor.

Es ist erstaunlich, was Sie heutzutage mit einer Web-App erreichen können, und nichts zeigt dies besser als der kostenlose Pixlr-Online-Bildeditor. Es ist ein voll ausgestatteter Bildeditor mit anständigen Bearbeitungswerkzeugen, Ebenenunterstützung und einem interessanten Bleistiftwerkzeug, das das Aussehen eines erfahrenen Skizzierers nachahmt.

Es wird definitiv keine richtige Desktop-Anwendung für ernsthafte Grafikarbeiten ersetzen, aber es könnte die Arbeit für Sie erledigen, wenn Sie nur eine schnelle Bildschirmgrafik erstellen oder ein Foto für soziale Medien einfach bearbeiten müssen. Es gibt keine Unterstützung für Grafiktabletts, die über eine einfache Maus hinausgehen, aber Sie würden nicht erwarten, vollständige Unterstützung in einem Online-Format zu finden.

Das Laden kann etwas schwierig sein, da einige Webbrowser Flash aufgrund der Sicherheitsrisiken jetzt standardmäßig deaktivieren. Pixlr versucht jedoch, den Vorgang mit Eingabeaufforderungen auf dem Bildschirm zu vereinfachen. Sie können es kostenlos in Ihrem Browser unter https://pixlr.com/editor/ testen.

GIMP (GNU Image Manipulation Program) (PC / Mac / Linux)

Viele Menschen schwören auf GIMP, obwohl ich noch nie einen Fachmann in der Grafik getroffen habe, der es für seine Arbeit verwendet hat. Es gibt wahrscheinlich einige, da GIMP einige Vorteile hat: Es ist ziemlich leistungsfähig für pixelbasierte Bildarbeit, es ist einfach, Plugins und Erweiterungen dafür zu erstellen, und es ist alles zum günstigen Preis von kostenlos erhältlich.

Das Problem mit GIMP ist, dass es eine der frustrierendsten und unnötig kompliziertesten Schnittstellen hat, auf die ich jemals gestoßen bin. Es scheint ein häufiges Problem bei Open-Source-Software zu sein - Softwareentwickler konzentrieren sich eher auf die Funktionalität als auf die Benutzererfahrung - obwohl neuere Versionen den "Single Window" -Modus enthalten, wodurch die Benutzeroberfläche wesentlich rationaler wird. Wenn Sie ein knappes Budget haben und etwas mit der Leistung von Photoshop kostenlos benötigen, erledigt GIMP die Aufgabe.

Gravit Designer (PC / Mac / Linux / ChromeOS)

Gravit verfügt über eine saubere, übersichtliche und übersichtliche Oberfläche, die recht einfach zu bedienen ist.

Gravit Designer ist ein ausgezeichnetes kostenloses Vektorgrafikprogramm, obwohl es nicht Open Source ist. Es verfügt über eine hervorragende Auswahl an Vektorzeichnungswerkzeugen und unterstützt einige der gängigsten Vektorgrafik-Dateiformate. Leider können die proprietären Formate von Adobe nicht bearbeitet werden, aber das ist eine kleine Überlegung, wenn Sie nur Vektorgrafiken untersuchen möchten. Es ist für die unterschiedlichsten Betriebssysteme verfügbar und kann sogar in Ihrem Webbrowser ausgeführt werden.

Es hat eine ausgezeichnete Benutzeroberfläche, insbesondere für ein kostenloses Programm. Noch überraschender ist, dass es eine solide Reihe von Tutorials gibt, die online aus einer Vielzahl von Quellen verfügbar sind. Dies macht es zur perfekten Einführung in die Welt der Vektorgrafiken, obwohl Sie eventuell zu einem professionelleren Programm übergehen möchten, wenn Sie es mit der Vektorillustration ernst meinen.

Ein letztes Wort

Die digitale Revolution ist ein Geschenk, das immer wieder gegeben wird, und jetzt, da die Computerhardware-Fähigkeiten unsere künstlerischen Träume erfüllt haben, ist die Welt der digitalen Kunst zugänglicher als je zuvor. Es ist möglich, mit modernen Programmen wirklich beeindruckende Arbeiten zu erstellen, obwohl diese Fähigkeit das Erlernen dieser Programme erschweren kann. Entdecken Sie die Optionen, finden Sie das richtige Programm für Sie und lernen Sie die Besonderheiten der neuen digitalen Kunst kennen. Der Übergang von der Offline-Welt zur digitalen Welt dauert einige Zeit, aber es lohnt sich!

Und denken Sie daran: Immer weiter kreieren!