7 Dinge, die Sie in der Designschule nicht gelernt haben (aber jeden Tag verwenden)

So viele der Fähigkeiten, die Sie durch einen Arbeitstag führen, waren nicht unbedingt Dinge, die Sie im Klassenzimmer gelernt haben. Von der Arbeit mit anderen Menschen über Werkzeuge bis hin zum Zuhören zu Ihrem Bauch gibt es viele Fähigkeiten, die Sie auf Ihrem Weg entwickeln.

Egal, ob Sie die Designschule abgeschlossen haben oder eher ein autodidaktischer Designer sind, es gibt viele Dinge, die Sie wahrscheinlich nicht offiziell gelernt haben (aber jeden Tag kennen und anwenden). Wenn Sie noch in der Schule sind oder darüber nachdenken, in ein designbezogenes Feld einzusteigen, haben Sie Glück, denn Sie können jetzt über diese Dinge nachdenken. Es ist nie zu spät, Ihre Marktfähigkeit zu erlernen und zu erweitern. (Als Bonus ist dieser Beitrag mit alltäglichen Projekten aus der Design Shack Gallery gefüllt. Schauen Sie sich diese an.)

1. Software-Kenntnisse

Diejenigen, die 10, 15 oder mehr Jahre im Design gearbeitet haben, sind wahrscheinlich Autodidakten, wenn es um die gängigste Design-Software geht. Möglicherweise haben Sie mehrere Softwareversionen durchlaufen, die es noch nicht einmal gibt - erinnern Sie sich an Quark oder Dreamweaver? - und wahrscheinlich alles bei der Arbeit gelernt.

Während viele der heutigen Designschüler mit viel Software arbeiten - selbst auf der High School-Ebene lernen die Schüler beispielsweise Adobe-Tools -, kann das Betreten des Arbeitsplatzes etwas schwierig sein. Oft sind viele der Designtools einige Jahre älter als aktuelle Versionen (insbesondere in kleineren Unternehmen oder bei gemeinnützigen Organisationen), und ebenso viele andere verwenden nicht standardmäßige Software.

Der Schlüssel ist die Kompatibilität. Nehmen Sie, was Sie wissen, und wenden Sie es auf das an, was Sie nicht wissen. Viele Elemente sind für alle Softwaremarken ziemlich universell. Spielen Sie mit verschiedenen Werkzeugen, um sich mit ihnen vertraut zu machen.

2. Design hinter dem Bildschirm

Die meisten Projekte müssen irgendwo in der realen Welt funktionieren und über den Computerbildschirm hinaus funktionsfähig sein. Vom Drucken von Broschüren bis zum Veröffentlichen von Werbetafeln oder Kartonetiketten müssen Sie das Design von der Software in die Realität umsetzen.

Das erfordert einen zweistufigen Denkprozess:

  • Funktioniert dieses Design in Inhalt und Form mit dem gewünschten Medium?
  • Ist es druckbereit? Sind Schriftarten, Farben und Bilder verpackbar? (Und wenn nicht, wie können Sie es so bekommen?)

Die Ausnahme hier ist offensichtlich für das Webdesign. In den meisten Fällen müssen Teile eines Webdesigns auch über den Bildschirm hinausragen, z. B. Logos oder Schriftoptionen. Wenn Sie über ein digitales Design nachdenken, können Sie anstelle des Mediums über die Benutzerfreundlichkeit nachdenken.

3. Wie man mit Kunden arbeitet

Egal, wo Sie arbeiten möchten, Kunden werden da sein. Sie sind Ihre Kunden und obwohl sie nicht immer richtig sind, haben sie meistens recht.

Dies bedeutet, dass Sie lernen müssen, Designs loszulassen, die für einen Kunden nicht funktionieren. Ihre Aufgabe ist es, etwas Funktionales, Nutzbares und Optisch Ansprechendes bereitzustellen, das ihren Anforderungen entspricht. Der einfachste Weg, um diese Ziele zu erreichen, besteht darin, zu lernen, zuzuhören und über ihre Probleme nachzudenken, so dass Sie sie lösen können.

Sie müssen auch in der Lage sein, mit schwierigen Situationen umzugehen. Kunden sind nicht immer einfach zu handhaben. Es ist eine Fähigkeit, die mit der Zeit einhergeht und die davon profitiert, einen Mentor zu haben, der sich mit allen Arten von Menschen befasst.

4. Es gibt Regeln für alles

Bei der Designarbeit geht es nicht um Sie. In fast jeder Arbeitsumgebung unterliegt jedes Projekt zahlreichen Einschränkungen - Farben, Schriftarten, Abstände, Bilder, wie Sie es nennen - und Projekte müssen unter diese Richtlinien fallen. Sie müssen nicht mehr nur das entwerfen, was Sie wollen, oder Kunst schaffen, die Ihnen gefällt, weil Sie es können, was für akademische Projekte allgemein akzeptiert wird.

Der erste Schritt bei der Bewältigung eines Projekts besteht darin, herauszufinden, wie diese Regeln lauten. Nach welchen Richtlinien müssen Sie arbeiten? Wenn Sie dies zum ersten Schritt machen, sparen Sie auf lange Sicht viel Zeit und Mühe.

Das Arbeiten innerhalb eines Regelwerks ist keine Einschränkung, wie es sich anhört. Eine Reihe von Regeln kann Ihnen dabei helfen, Ihre Kreativität auf eine Weise zu erweitern, die Sie vielleicht nicht erwarten. Weitere Informationen zum Entwerfen innerhalb der Regeln finden Sie in einem früheren Artikel zu Design Shack.

5. Wie man Egos ausbalanciert

Jedes Designprojekt ist ein Balanceakt. Es sind oft viele Spieler involviert, vom Kunden über den Fotografen bis zum Texter. (und das ist für ein kleines Projekt.)

Jeder dieser Leute hat etwas, das er vom Projekt sehen möchte. Sie haben eine Agenda und ein Ego. Sie müssen diese ausbalancieren, um den Frieden zu bewahren und ein Projekt voranzutreiben.

Das Schwierige daran ist, dass jedes Team und Projekt anders ist. Die Spieler und die damit verbundenen Egos ändern sich. Sie werden es wahrscheinlich hilfreich finden, nett zu spielen und mit allen zu arbeiten, während Sie zum richtigen Zeitpunkt ein gewisses Maß an Festigkeit beibehalten. Der beste Weg, darüber nachzudenken, ist, deine Schlachten auszuwählen. Lassen Sie bei Entscheidungen, die Ihnen nicht viel bedeuten, andere die Entscheidung treffen und sich bei größeren Designproblemen behaupten.

Und sei kein Tyrann. Designprojekte sind mit vielen Kompromissen verbunden. Seien Sie bereit, mindestens so viel zu geben, wie Sie nehmen.

6. Sie brauchen eine Nische

Der heutige Designmarkt ist voll von Designern, die ihre Nischen gefunden haben. Worin bist du richtig gut? Konzentrieren Sie sich auf diesen Bereich.

Niemand wird sich in allem auszeichnen. Wenn Sie ein Star-Illustrator sind, suchen Sie nach einem Arbeitsplatz, an dem Sie diese Fähigkeiten optimal nutzen können. Gleiches gilt für Webdesigner oder Verpackungsgurus. Ebenso wichtig ist es, eine Stilnische zu finden.

Was gefällt Ihnen am besten an Design? Sind Sie gut in der Paarung von Typ, aber miserabel, wenn es um Farbe geht? Können Sie Logos oder Animationen erstellen? Haben Ihre Projekte ein gemeinsames Thema oder Aussehen? Spielen Sie diese Stärken in den von Ihnen ausgewählten Jobs und den Kunden, mit denen Sie arbeiten, aus.

7. Bauchgefühl

Sie können die gesamte Designtheorie der Welt lernen und anwenden, und manchmal sieht ein Projekt einfach nicht richtig aus. Vertraue diesem Bauchgefühl. Wenn etwas für Sie nicht stimmt oder nicht ganz richtig ist, ist es wahrscheinlich, dass es auch für alle anderen gilt.

Das beste Design ist größtenteils unsichtbar und die durchschnittliche Person, die es sieht oder mit ihm interagiert, sollte ein Projekt nur wegen der einfachen Benutzerfreundlichkeit oder Funktionalität notieren. Sie sollten einen Schlagschatten oder eine Farbwahl nicht beachten.

Es ist in Ordnung, Ihren Instinkten zu vertrauen und Dinge zu tun, weil sie richtig aussehen oder sich richtig anfühlen. (Zugegeben, das ist nicht immer der beste Weg, um Projekte zu erstellen, aber es ist eine Option.) Es kann Jahre dauern, mit Kunden oder in einem Unternehmen zusammenzuarbeiten, bis Sie dem Bauchgefühl erlauben, eine Entscheidung zu treffen. Aber wenn dein Bauch dir etwas sagt, hör wenigstens auf und hör zu, auch wenn du dich am Ende für eine andere Richtung entscheidest.

Fazit

Nach Jahren der Arbeit im Design haben sich so viele Aspekte des Fachgebiets (oder der Kunst) verändert und weiterentwickelt, aber die Grundlagen sind die Wurzel von allem. Eine Grundlage in der Designtheorie und ein gutes Auge bringen Sie weit. Soft Skills sind ebenfalls wichtig. Der Aufbau von Beziehungen ist einer der Teile der Entwurfsarbeit, die oft übersehen werden.

Egal, wo Sie sich in Ihrer Karriere befinden, es macht Spaß zu sehen, wie formales Lernen im Vergleich zum Lernen am Arbeitsplatz aussieht. Wie vergleichen sie sich für Sie?

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