Border Design: 8 Tipps & moderne Beispiele
Grafikdesigner verwenden Grenzen, solange sie Dinge entwerfen. Und es macht Spaß, mit ihnen zu spielen. Wir werfen einen Blick auf acht Rahmenentwurfskonzepte (die meisten können Sie tatsächlich als Projektstarter herunterladen), zusammen mit Tipps zur Verwendung und einigen Beispielen, die Sie in Projekten ausprobieren können.
Manchmal kann ein großer Rahmen dazu beitragen, Ihr Design von anderen Elementen zu trennen, z. B. um den Umfang einer Anzeige. In anderen Fällen kann ein Rahmen als Element dienen, um verschiedene Teile eines Designs oder Frame-Messaging oder -Inhalte aufzuteilen.
Während Grenzen im Hinblick auf das Druckdesign am häufigsten berücksichtigt werden, können sie auch ein wertvolles digitales Designwerkzeug sein. Ein guter Rand definiert einen Bereich, damit Benutzer wissen, wo ein Entwurf beginnt und endet. (Ziemlich einfach, oder?)
1. Tinte und Tätowierungsstil
Ein einfacher, linierter Tintenrand kann eine deutliche Kante in einem Projekt mit einem Hauch von Funky-Flair erzeugen, insbesondere bei Tintenelementen im Tattoo-Stil.
Dieser Randstil weist häufig ein einfaches und subtiles Muster auf, das sich am Rand des Designs wiederholt. Oft ist das Design je nach Hintergrund einfarbig - normalerweise schwarz oder weiß.
Während diese Stile oft isoliert eine heikle Natur haben, haben sie oft kein ausgeprägtes männliches oder weibliches Gefühl und nehmen normalerweise die Eigenschaften der umgebenden Elemente an.
Tipp für die Verwendung dieses Rahmenstils: Suchen Sie nach Mustern, die sich genau wiederholen. Aus der Ferne mag dieser Randstil fast wie eine durchgezogene Linie aussehen, aber bei genauem Hinsehen entsteht ein Muster, das die Benutzer begeistert.
2. Vintage Rahmen
Vintage- oder Distressed-Abzeichen und -Rahmen sind auch im Grenzdesign eine absolut trendige Wahl. Diese Elemente erstellen unterschiedliche Container für Inhalte. Sie können diese Art der Rahmengestaltung für Logoelemente verwenden, Text für eine Homepage oder ein Poster anzeigen oder einfach einen bestimmten Teil eines Entwurfs hervorheben.
Zu den Merkmalen eines Rahmens oder Rahmens im Vintage-Stil gehört eine Mischung aus dicken und dünnen Strichen, häufig mit einer Art von Belastung oder einer anderen Textur. Die Idee ist, dass dieser Rand ein altes oder gestempeltes Design haben sollte. (Denken Sie an den Stempel auf einer riesigen Holzkiste.)
Tipp für die Verwendung dieses Rahmenstils: Verwenden Sie eine Kombination aus starken Linien - auch wenn sie aufgeraut oder gesprenkelt sind - mit scharfen oder minimal abgerundeten Ecken, um das Vintage-Feeling zu erzielen.
3. Aquarell
Jedes Designelement, das im Allgemeinen im Trend liegt, kann auch als Rahmendesign verwendet werden.
Aquarell-Texturen und -Effekte sind ein großartiges Beispiel für einen allgemeinen Trend, der eine großartige Rahmenoption darstellen kann. Aufgrund der Flexibilität und der großen Auswahl an Aquarellstilen kann diese Art von Rahmen als heller Rahmen dienen, der in den Hauptentwurfsbereich übergeht, oder als härterer Rand, um die physischen Kanten eines Projekts zu kennzeichnen.
Tipp für die Verwendung dieses Rahmenstils : Wählen Sie einen übergroßen, kräftigen Farbton und ein Muster für Aquarellränder. Dies schafft ein modernes Erscheinungsbild. Das obige Beispiel ist besonders schön, da sowohl Aquarell- als auch geometrisch geformte Texturen gemischt werden.
4. Retro Styles
Da Ränder vor langer Zeit eine gängige Technik waren und heute nicht mehr so überlegt sind, kann ein Retro-Randstil eine geeignete Option sein.
Hervorrufen einer emotionalen Verbindung mit vergangenen Zeiten oder einer bestimmten Ära mit einem Retro-Randstil, wie der oben genannten Art-Deco-Option. Der Trick bei der Verwendung eines Retro-Stils besteht nicht darin, zu viele Techniken zu mischen, da ein Retro-Stil ein dominierender visueller Effekt sein kann.
Tipp für die Verwendung dieses Rahmenstils: Kombinieren Sie die starken Linien einer Retro-Option mit einer unterhaltsamen Drucktextur, z. B. Folie oder Prägung, um den Randstil besonders hervorzuheben.
5. Weibliche Spitze
Da viele Projekte mit Rahmen häufig gedruckt werden, z. B. Einladungen oder Karten, sind feminine Spitzenstile beliebt (insbesondere in der Hochzeitsbranche).
Diese Ränder im Spitzenstil sehen zarter aus, und Sie müssen besonders darauf achten, wenn Sie sie mit Hintergrundelementen kombinieren, damit der Rand noch lesbar ist. Suchen Sie nach einem Hintergrund- und Rahmenstil mit viel Kontrast, damit jedes Element für sich steht.
Tipp für die Verwendung dieses Randstils: Experimentieren Sie mit dicken und dünnen Spitzenrandstilen. Diese Muster können schnell überwältigend werden und manchmal kann ein dünnerer Spitzenrand einem Projekt genau die richtige Note verleihen.
6. White-Out-Grenzen
Suchen Sie nach einem Rahmenstil, der einen Teil des Hauptinhaltsbereichs „löscht“, sodass er in den Hintergrund tritt. Diese White-Out-Ränder werden oft als Grunge-Stil, Denken oder unebene Kanten und Muster bezeichnet.
Es ist eine unterhaltsame Option für Print- oder digitale Projekte und stellt die Idee eines Rahmens auf den Kopf. Kombinieren Sie ein kontrastreiches Element mit einem weißen Rand, um maximale Wirkung zu erzielen. Wenn Sie diese Technik erstellen möchten, wenden Sie eine Texturebene auf den Hintergrund an.
Tipp für die Verwendung dieses Rahmenstils: Verwenden Sie einen weißen Rand über einem Foto, damit der White-Out-Effekt wirklich durchscheint. Im digitalen Design erhält dieser Effekt auf weißem Hintergrund ein völlig neues Aussehen, da der Vordergrund fast eingeblendet wird.
7. Einfache Linien
Ein Randdesign benötigt nicht viele Effekte, um spektakulär zu sein. Einfache Linien können das Besondere sein, das ein gutes Design zu großartig macht. Spielen Sie mit Gewichten, Farben und wie Sie Striche verbinden, um die beste Randplatzierung für Ihre Projekte herauszufinden.
Einfache Linienränder sind schön, weil sie praktisch überall funktionieren. Verwenden Sie sie auf hellem oder dunklem Hintergrund. Verwenden Sie sie auf einem Foto oder einer leeren Leinwand.
Tipp für die Verwendung dieses Rahmenstils: Berücksichtigen Sie Leerzeichen in Bezug auf einen Rahmen mit einfachen Linien. Ein dickerer Rand mit mehr Leerzeichen kann tatsächlich dazu beitragen, das Auge auf den Hauptinhalt in der Mitte des Designs zu lenken. Wenn mit dem Rahmendesign zu viele Dinge passieren, schauen Benutzer möglicherweise nie darüber hinaus und finden, was sie sehen sollen.
8. Rand einfügen
Es gibt keine Regel, dass sich ein Rand ganz am Rand der Leinwand befinden muss. Betrachten Sie einen eingefügten Rand, um einen mehrschichtigen Designeffekt zu erzielen.
Ein eingefügter Rand „verkleinert“ die Leinwand visuell auf den Bereich innerhalb des Rahmens. Beachten Sie, dass der obige Text im Randbereich enthalten ist. Es kann dem Auge helfen, sich schnell auf ein wichtiges Element im Design zu konzentrieren.
Verwenden Sie diese Technik, um Benutzern zu helfen, sich auf einen bestimmten Textblock zu konzentrieren, zum Handeln aufzurufen oder visuell zu wirken.
Tipp für die Verwendung dieses Rahmenstils: Lassen Sie an der Außenseite des Rahmens genügend Platz, damit der Raum absichtlich aussieht, und verwenden Sie links und rechts sowie oben und unten den gleichen Abstand.
Fazit
Modernes Randdesign ist mehr als ein halber Strich um ein Foto oder ein grafisches Element. Es gibt so viele andere Möglichkeiten, einen Rahmen zu erstellen, der ebenso Teil des Designs ist wie ein Element, um ihn von anderen Dingen zu trennen.
Erstellen Sie einen Rahmen, mit dem sich Benutzer auf den für Sie wichtigsten Teil des Designs konzentrieren können. Von aufwändigen Kanten bis hin zu einfachen Rahmen kann ein modernes Randdesign dazu beitragen, Ihr Design hervorzuheben.
