Wie man jemandem Grafikdesign beibringt

Haben Sie einen Freund, ein Familienmitglied oder einen Kollegen, der Design als Beruf betrachtet und Sie um Rat bittet? Ihr Unterricht könnte den Unterschied zwischen einer bedeutungsvollen Karriere und einem Nichtstarter bedeuten.

Heute bieten wir einige grundlegende Ratschläge an, die jeder berücksichtigen sollte, bevor er versucht, jemandem das Grafikdesign beizubringen.

Wer kann, sollte lehren

Wir Freiberufler ziehen es oft in Betracht, einen unerfahrenen Partner nicht zu unserem eigenen Vorteil zu gewinnen, sondern weil wir unsere Arbeit lieben und anderen zeigen möchten, wie sie ebenfalls erfolgreich sein können.

Auf diese Weise habe ich meinen Einstieg in das Grafikdesign geschafft. Mein Onkel ist ein Druckdesigner, der an einigen riesigen Marketingkonten für Geschäfte arbeitet. Als ich eines Tages vorbeikam, nachdem ich einige Bewerbungen bei örtlichen Burgerlokalen abgegeben hatte, bot er mir an, mir das grundlegende Seitenlayout beizubringen, und bezahlte mich sogar weit mehr, als ich wert war. Innerhalb von zehn Minuten war ich süchtig und musste nie wieder einen Burgerjob suchen.

Nach fast einem Jahrzehnt als professioneller Grafikdesigner bietet mir Design Shack die Möglichkeit, die Gunst meines Onkels fortzusetzen, indem ich als Ausgangsbasis für kostenlosen Designunterricht fungiere. Ich liebe es absolut, das, was ich gelernt habe, mit anderen Menschen zu teilen und sie zu ermutigen, ihren Traumjob Wirklichkeit werden zu lassen.

Egal, ob Sie einem Designpraktikanten helfen möchten oder einem engen Freund beibringen möchten, wie Sie Ihren Erfolg beim Verdienen von verdammt gutem Geld auf der Couch wiederholen können, es ist wichtig zu verstehen, wie man Design unterrichtet. Ich hatte Glück, dass mein Lehrer ein ehemaliger Grafikprofessor war, und anhand seines Beispiels habe ich viel darüber gelernt, wie man jemandem beibringt, Designer zu sein. Die folgenden Lektionen sind einige der wertvollsten, die ich gelernt habe.

Lektion Eins: Photoshop ≠ Design

Als ich in der High School war, habe ich mir eine Menge Video-Tutorials zu Total Training angesehen und schnell beeindruckende Kenntnisse und Kompetenzen mit Adobe Photoshop und Illustrator (später InDesign) erworben.

Dieses solide Verständnis einiger der wichtigsten modernen Designtools war ein entscheidender Schritt auf meinem Weg zum professionellen Designer. Als ich mit dem Entwerfen von Anzeigen begann, lernte ich jedoch zunächst, wie man ein paar Softwareteile verwendet und wie etwas wirklich zu entwerfen sind zwei sehr unterschiedliche Dinge.

Beim Design geht es nicht um Software oder Computer, sondern um visuelle Kommunikation. Jedes Projekt hat eine Reihe von Zielen, die es erreichen möchte. Diese Ziele können alles umfassen, von der Überzeugung, einen Schokoriegel zu kaufen, bis hin zur sinnvollen Organisation einer großen Menge an Informationen. Wir verwenden Design in Verbindung mit Copywriting, um diese Ziele zu erreichen.

Als professioneller Designer geht es darum, das Langweilige interessant zu machen. Sie müssen einen starken Sinn für Ästhetik besitzen und in der Lage sein, etwas Hässliches in etwas Schönes zu verwandeln. Als Designer muss man auch lernen, zu vereinfachen. Sie müssen in der Lage sein, eine komplexe Nachricht zu klären und in überschaubare Teile zu zerlegen, während Sie die wichtigsten Teile visuell hervorheben. Als Designer geht es schließlich darum, Menschen zu verstehen (oft sehr spezifische Gruppen von ihnen). Sie müssen intuitiv oder explizit ein oder zwei Dinge über die menschliche Psychologie wissen. Was motiviert Menschen zum Handeln? Wie werden Menschen auf bestimmte visuelle Stile reagieren? Wie können Sie Design nutzen, um den Menschen zu helfen, zu verstehen, was Sie ihnen sagen möchten?

In einer Nussschale

Der Kern dieser Lektion ist, dass es leicht ist, das Unterrichten von Photoshop mit dem Unterrichten von Design zu verwechseln. In Wirklichkeit handelt es sich um zwei unterschiedliche, aber möglicherweise miteinander verwobene Disziplinen.

Wenn Sie jemandem beibringen möchten, Designer zu sein, ist es so, als würden Sie jemandem beibringen, Buchstaben und Zahlen zu schreiben, ohne die grundlegende Grammatik zu vernachlässigen. Als professioneller Schriftsteller würden sie es nicht weit bringen! Das bringt mich zu meiner nächsten Lektion.

Lektion Zwei: Behandeln Sie die Grundlagen gründlich

Einige Menschen haben diesen erstaunlichen angeborenen Sinn für Design und visuelle Kommunikation und nehmen sich Minuten Zeit, um herauszufinden, was andere Jahre dauern. Auch wenn Sie mit einer dieser äußerst begabten Personen zusammenarbeiten, sollten Sie nicht versucht sein, grundlegende Gestaltungsprinzipien zu überspringen.

Ich predige ständig die Vorteile von explizitem Wissen gegenüber implizitem Wissen. Wenn Sie ein Gefühl für etwas haben, werden Sie ein paar Erfolge erzielen. Wenn Sie genau dasselbe verstehen, können Sie dies mehr als 40 Stunden pro Woche tun und diesen Erfolg konsequent wiederholen.

CRAP gefüllte Designs

Unabhängig davon, wer Ihr Schüler ist, wird er / sie von einer soliden Erklärung der grundlegendsten Prinzipien profitieren. Ein guter Ausgangspunkt ist das „Non-Designer's Design Book“ von Robin Williams, das als solide Grundlage dient und neuen Designern beibringt, wie sie Kontrast, Wiederholung, Ausrichtung und Nähe (CRAP) richtig einsetzen, um erfolgreiche Layouts zu erstellen. Unabhängig davon, in welchen Bereich des Grafikdesigns jemand einsteigen möchte, wird dieses Wissen im Laufe seiner Karriere von unschätzbarem Wert sein.

Das gleiche Buch dient als grundlegende Einführung in typografische Prinzipien. Dies ist ein weiterer Schlüsselbereich, in dem sich der Aufbau eines starken Fundaments auszahlt. Zu lernen, wie man Schriften richtig mischt und selektives Kerning anwendet, sind nur einige der Fähigkeiten, die jeder Designstudent erlernen sollte. Designern, die Begriffe wie Serife, Grundlinie, Aufsteiger, x-Höhe und Tracking nicht verstehen, fehlt wirklich ein grundlegendes Verständnis des Typs, und ihre Designs leiden wahrscheinlich darunter.

Der sinnvolle Regelbrecher

Design ist eine sehr subjektive Kunst und es ist oft der Fall, dass etwas interessant und effektiv ist, weil es gegen traditionelle Praktiken verstößt.

Durch das Verständnis der Grundregeln und -prinzipien des Designs können neue Designer starke Designs erstellen und erfahreneren Designern helfen, zu wissen, wann und wie sie die Regeln brechen müssen, um etwas Unkonventionelles zu erstellen. Es gibt einen großen Unterschied zwischen schlampigem Design und einer geschickten Abweichung von der Norm.

Lektion Drei: Repariere das Gebrochene

Eine der besten Möglichkeiten, um zu lernen, wie man etwas entwirft, besteht darin, zu lernen, wie man etwas nicht entwirft. Das Kritisieren von Designarbeiten ist nicht nur den Erfahrenen vorbehalten, sondern sollte häufig von Designstudenten durchgeführt werden, wenn diese lernen.

Fast jeder hat einige grundlegende Designinstinkte und ein großer Schritt, um diese in echtes Wissen umzuwandeln, ist eine aussagekräftige Analyse. Zeigen Sie der Person, der Sie ein schlechtes Seitenlayout, eine schlechte Überschriftenanordnung, ein schlechtes Logo, ein schlechtes Farbschema oder alles oben Genannte beibringen, und bitten Sie sie, zu erklären, was mit dem Design nicht stimmt.

Das Beheben eines schlechten Designs ist ein einfacher Ausgangspunkt als das Entwerfen von Grund auf neu. Es gibt dem Schüler etwas, mit dem er arbeiten kann, und bringt ihn dazu, kritisch darüber nachzudenken, was funktioniert und was nicht.

Selbstkritik ist schwierig

Es ist einfacher, die Arbeit anderer zu kritisieren als unsere eigene. Wenn jemand ein schlechtes Design erstellt, behindern seine Vorurteile eine ordnungsgemäße Analyse. Aus diesem Grund ist es viel besser, anderswo nach Beispielen für schlechte Designpraktiken zu suchen.

Glücklicherweise sind sowohl das Web als auch die reale Welt voller Beispiele für wirklich schreckliches Design! Finde welche und beginne Diskussionen darüber. Sie müssen nicht so tun, als wären Sie Professor in einem Klassenzimmer. Es gibt keinen Grund, warum Sie jemanden bitten sollten, seine Antworten in Form eines Aufsatzes einzureichen. Sprechen Sie einfach mit der Person darüber, warum das Design unangemessen erscheint.

Diese Übung bringt eine Menge Wissen ans Licht, das der Lernende dann auf seine eigene Arbeit anwenden kann. Wenn Sie lernen, Fehler an anderer Stelle zu erkennen, können Sie sich umdrehen und nach denselben Fehlern in Ihrer eigenen Arbeit suchen.

Lektion 4: Geben Sie ermutigendes Feedback

Design kann ein sehr technischer Prozess sein, aber letztendlich ist es ein kreatives Unterfangen, das es schwierig macht, Feedback zu geben. Aus irgendeinem Grund verbinden viele Menschen kreative Fähigkeiten sehr eng mit dem Selbstwertgefühl. Es ist uns nicht peinlich, komplexe Astrophysik nicht trainieren zu können, aber wenn jemand darauf hinweist, dass wir an Pictionary saugen, trifft es tief.

Niemand mag es, wenn man ihm sagt, dass er ein schlechter Designer ist, auch wenn er gerade erst angefangen hat. Es ist wirklich leicht, frustriert und eingeschüchtert zu werden, während jemand versucht, Ihnen eine kreative Fähigkeit beizubringen, und das Ergebnis dieser Gefühle ist oft eine vollständige Hingabe. Die Leute sagen mir die ganze Zeit, dass sie niemals das tun könnten, was ich tue, dass sie nicht kreativ genug sind usw. In Wahrheit bedeutet Grafikdesigner nicht, dass man ein überbegabter Michelangelo sein muss. Sicher, es hilft, fortgeschrittene künstlerische Fähigkeiten zu haben, aber es ist nicht erforderlich.

Denken Sie immer daran, wenn es darum geht, jemandem zu sagen, was Sie von seinem Design halten. Kreativität ist so persönlich, dass es fast so ist, als würden Sie nicht nur ihre Arbeit kritisieren, sondern sie tatsächlich persönlich kritisieren!

Verwechseln Sie diese Richtung nicht als Vorschlag, die Person zu babyisieren, und weisen Sie nicht auf Fehler hin. Kritik ist entscheidend für das Lernen. Feedback sollte jedoch mit einer ermutigenden Haltung gegeben werden, nicht mit einer abwertenden.

Sagen Sie, wer auch immer Sie lehren, dass sie einen guten Start haben, und erinnern Sie sie ständig daran, dass Sie schrecklich waren, als Sie anfingen. Dies alles dreht sich natürlich um Vorschläge, wie man verbessern und klar analysieren kann, was schief gelaufen ist und was richtig gelaufen ist. Der Trick eines alten Lehrers besteht darin, eine Kritik zwischen zwei Komplimenten zu platzieren, um den Schlag zu verringern.

Die Schlüssel, um ein guter Designer zu werden

Sowohl Sie als auch Ihr Designschüler müssen sich an die beiden Hauptzutaten des Rezepts erinnern, um einen guten Designer zu schaffen: Zeit und Übung. Das Verständnis von Designprinzipien dauert einige Minuten und das Erlernen von Jahren. Kein schrecklicher Designer wird an einem Nachmittag zum Profi!

Jedes Projekt ist einzigartig und birgt daher einzigartige Herausforderungen. Je mehr Projekte Sie in Angriff nehmen, desto mehr Herausforderungen haben Sie erfolgreich gemeistert und sind besser auf die Zukunft vorbereitet.

Ich mache das schon lange und finde immer noch Dinge, mit denen ich bei jedem einzelnen Projekt zu kämpfen habe.

Fazit

Ich ermutige jeden erfolgreichen Grafikdesigner, der es liebt, was er tut, anderen zu helfen, dasselbe zu lernen. Die Erfahrung ist sehr erfüllend und ich weiß aus Erfahrung, dass sie Leben buchstäblich verändern kann. Zu lernen, seinen Lebensunterhalt mit Spaß zu verdienen, ist eines der besten Dinge, die mir jemals passiert sind.

Wenn Sie jemandem beibringen, Grafikdesigner zu sein, denken Sie daran, dass es weit über das Zeigen einiger Softwareteile hinausgeht. Design ist sowohl eine sehr kreative als auch eine technische Fähigkeit, und diejenigen, die versuchen, einen dieser Schritte zu überspringen, bleiben wirklich zurück. Eine solide Grundlage für grundlegende Gestaltungsprinzipien ist ein absolutes Muss und wird während ihrer gesamten Karriere bei einer Person bleiben. Eine gute Möglichkeit, gute Designpraktiken zu vermitteln, besteht darin, schlechte zu präsentieren und zu diskutieren, warum sie schlecht sind.

Schließlich ist der Weg vom Laien zum Designer sowohl für Schüler als auch für Lehrer lang und schwierig. Wenn Sie zu streng oder hart in Ihrem Feedback sind, kann dies eine Person fürs Leben erschrecken. Versuchen Sie, statt kalter Beleidigungen konstruktives Feedback in Ermutigung zu verpacken.

Psst… Wie die verrückten Grafiken in diesem Beitrag? Schauen Sie sich das Designangebot dieser Woche an!