Der Designer-Leitfaden zum Aufnehmen besserer Fotos
Ich habe bereits mehrfach erwähnt, dass Fotografie eine der natürlichsten Ergänzungen zu Ihren Fähigkeiten als Designer ist. Wir Designer brauchen ständig sehr spezifische Bilder, und dies kann und führt zu stundenlangem Suchen, unnötigen Lagergebühren und letztendlich zur Verwendung von Bildern, die mit hoher Wahrscheinlichkeit in Projekten unzähliger anderer Designer gefunden werden.
Ein anständiger Fotograf zu werden, kann Ihnen Zeit und Geld sparen und Ihnen einen ernsthaften Wettbewerbsvorteil in Form von wirklich einzigartigen Bildern verschaffen, die niemand auf der Welt außer Ihnen besitzt.
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Das Hauptproblem ist natürlich, dass Sie einfach nicht die Zeit oder das Budget haben, um ein professioneller Fotograf zu werden, zusätzlich zu Ihrer Karriere als Designer. Glücklicherweise benötigen Sie keine jahrelange Berufsausbildung oder zehn Riesen Ausrüstung, um diesen professionellen Fotografie-Look zu erzielen. Nur ein bescheidenes Budget und ein wenig vertraut mit der richtigen Verwendung einer Digitalkamera.
Die Ausrüstung
Ich werde zuerst den unangenehmsten Teil aus dem Weg räumen: die anfänglichen Kosten. Idealerweise verfügen Sie über eine anständige Digitalkamera, um Fotos aufzunehmen, deren Qualität für professionelles Design hoch genug ist. Obwohl die Qualität von Kameras im Taschenformat für Endverbraucher schnell erstaunlich ist, ist eine echte digitale Spiegelreflexkamera definitiv der beste Weg.
Bevor Sie diesen Abschnitt überspringen, müssen Sie möglicherweise nicht so viel ausgeben, wie Sie denken. Wenn Sie in naher Zukunft keine engagierte Karriere als professioneller Fotograf verfolgen möchten, gibt es keinen Grund, eine Canon 5D MkII im Wert von 3.000 US-Dollar zu kaufen.
Stattdessen können Sie mit so etwas wie einem Canon Digital Rebel T1i für weniger als 600 US-Dollar gut auskommen. Diese Kamera und andere in derselben Kategorie sind für den Preis von herausragender Qualität. Sie erhalten 15 MP, HD-Video zusätzlich zu Standbildern und fast alle Schnickschnack, die Sie in Kameras finden, die dreimal so teuer sind.
Das Linsendilemma
Für etwas mehr Geld können Sie ein „Kit“ erwerben, das sowohl die Kamera als auch ein Standardobjektiv enthält. Dies sind fast immer ziemlich minderwertige Starterobjektive, die sich jedoch gut für Ihre Zwecke eignen.
Nachdem Sie jedoch lange genug Zeit hatten, um den Schock der Kamerakosten zu absorbieren, ist der Kauf eines Qualitätsobjektivs die beste Investition, die Sie tätigen können, und ich habe nur einen Vorschlag, was Sie bekommen können. Ich habe kürzlich einen Artikel für PhotoTuts über die Wunder eines 50-mm-Prime-Objektivs geschrieben, und ich möchte auch hier betonen, dass Sie einfach nichts falsch machen können, wenn Sie dieses Objektiv zum ersten Mal kaufen.
Ein gutes 50-mm-Objektiv im Bereich von 1: 1, 4 bis 1, 8 ist äußerst erschwinglich und bietet mühelos den schönen unscharfen Hintergrund, den Sie ohne Photoshop zweifellos erreicht haben (lesen Sie den PhotoTuts-Artikel für weitere Informationen). Im Wesentlichen empfehle ich, die 389 US-Dollar fallen zu lassen, um das 50-mm-1: 1, 4 zu erhalten, aber ich verstehe auch, dass nicht jedes Budget so weit reicht, und weise daher auf die erstaunliche Qualität des 99-Dollar-Objektivs „Thrifty Fifty“ hin.
Vollautomatisch abgraben
Sobald Sie eine Kamera haben, die nicht in Ihre Vordertasche passt, müssen Sie als Nächstes vergessen, dass der automatische Modus vorhanden ist. Wenn Sie bereits eine digitale Spiegelreflexkamera besitzen und von allen Einstellungen verwirrt sind, drehen Sie das Einstellrad wahrscheinlich auf das grüne Rechteck und feuern ab, sodass die Kamera alle Entscheidungen für Sie treffen kann.
Um es hart auszudrücken, dies ist eine Verschwendung des Geldes, das Sie für die Kamera ausgegeben haben. Sie haben die Geldinvestition getätigt, um das Ding zu kaufen. Nehmen Sie sich jetzt ein paar Minuten Zeit, um zu lernen, wie man es benutzt. Der Auto-Modus ist eine Krücke für Anfänger, und obwohl er in seltenen Situationen für Profis von Wert ist, sollten Sie sich mit dem vollständigen oder zumindest teilweisen manuellen Fotografieren vertraut machen, wenn Sie ernsthaft gute Fotos machen möchten.
Eine Geschichte des Lichts
Dieser Artikel richtet sich zunächst an Designer und nicht an professionelle Fotografen. Infolgedessen werde ich hier die Einfachheit der Technik vorziehen. Wenn Sie genug über Kameras wissen, um arrogante Bemerkungen zum richtigen Jargon zu machen, und ständig darüber jammern, wie niemand versteht, was „Bokeh“ wirklich bedeutet, lesen Sie etwas Fortgeschritteneres .
Nun, für alle Leute, die Angst vor etwas anderem als Vollautomatik haben, lasst uns fortfahren. Grundsätzlich müssen Sie wissen, dass Sie drei Haupteinstellungen an Ihrer Kamera vornehmen müssen, die das resultierende Bild entweder heller oder dunkler machen (möglicherweise zu stark vereinfacht, aber letztendlich wahr). Diese drei Einstellungen sind Verschlusszeit, Blende und ISO.
Um Ihre Digitalkamera richtig zu benutzen, müssen Sie einen Jonglierakt mit diesen drei Variablen lernen. Es spielt alles eine Rolle, wie viel Licht Sie gerade bekommen und wie viel Sie bekommen möchten. Wenn Sie entweder zu viel oder zu wenig Licht einlassen, müssen Sie wissen, wie Sie diese drei Einstellungen anpassen, um das Problem zu lösen.
Wie mache ich meine Fotos heller?
Um ein helleres Bild zu erhalten, können Sie eine oder alle Ihrer drei Variablen bearbeiten. Wenn sich die Verschlusszeit verkürzt, bleibt der Verschluss länger geöffnet, es wird mehr Licht eingelassen und das Foto wird heller. Wenn Ihre Verschlusszeit also 1/200 beträgt und das Foto zu dunkel ist, lassen Sie es auf 1/125 fallen. Beachten Sie, dass sich die Verschlusszeit verringert, wenn der Nenner kleiner wird.
Leider ist es umso einfacher, ein verschwommenes Foto aufzunehmen, je länger der Verschluss geöffnet ist. Als schnelle und schmutzige Faustregel sollten Sie beim Aufnehmen von Handhelds (ohne Stativ) versuchen, nicht zu langsam als 1/100 zu fahren, wenn Sie Anfänger sind, und um 1/80, wenn Sie etwas erfahrener sind und eine haben schöne ruhige Hand. Je mehr sich Ihr Motiv bewegt, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie eine Bewegungsunschärfe bekommen, und desto mehr müssen Sie diese Verschlusszeit verlängern.
Öffnung
Als nächstes ist die Blende. Dies ist die, die die Jargon-Unholde gerne überall hin springen, aber wir werden es einfach halten. Um es so menschlich wie möglich zu machen, liefert f / 1.4 ein viel helleres Foto als f / 22. Je kleiner diese Zahl nach dem „f /“ ist (Sie sehen nur den Zahlenteil auf Ihrer Kamera), desto breiter ist das Loch, das Licht hereinlässt.
In Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen möchten Sie diese Zahl so weit wie möglich verringern. Wenn Sie dies tun, verringert sich Ihre Schärfentiefe. Das ist sowohl gut als auch schlecht. Eine geringe Schärfentiefe gibt Ihnen diesen schönen verschwommenen Hintergrund. Es wird jedoch sehr schwierig, mit einem flachen DOF zu fotografieren, da Sie wichtige Teile des Bildes oft unbeabsichtigt verwischen können. Vergrößern Sie einfach Ihre Fotos, um sicherzustellen, dass der Fokus dort fest ist, wo Sie ihn haben möchten. Wenn nicht, erhöhen Sie diese Nummer.
ISO
Die endgültige Variable ist ISO. Je höher der ISO-Wert, desto heller das resultierende Foto. Eine ISO von 3200 erzeugt ein viel helleres Bild als eine ISO von 100.
Leider gibt es wie immer einen Kompromiss. Hier opfern Sie die Qualität, wenn Sie die ISO erhöhen, insbesondere bei billigeren Kameras. Eine ISO von 3200 gibt Ihnen viel hässliches Farbrauschen (siehe Abbildung oben), während eine ISO von 100 Ihnen keine geben sollte.
Wie mache ich meine Fotos dunkler?
Um ein Bild abzudunkeln, verwenden Sie natürlich die Umkehrung aller obigen Aussagen. Verringern Sie den ISO-Wert, erhöhen Sie die Verschlusszeit (1/500 ist schneller als 1/100) und erhöhen Sie die Anzahl entsprechend der Blende (1: 11 statt 1: 1, 8).
Wenn Sie die Wahl haben, schießen Sie nicht in einem Bereich, der entweder zu dunkel oder zu hell ist. Zum Beispiel denken viele Anfänger, dass sie viel Licht brauchen und stürzen sich deshalb in die Mittagssonne, um zu schießen. Dies gibt Ihnen harte Schatten, überzogene Lichter und blinzelnde Motive. Wenn Sie irgendwo wählen können, wählen Sie tagsüber einen offenen Schatten, wie Sie ihn unter einem großen Baum oder einer Markise finden. Dies gibt Ihnen viel Licht zum Arbeiten und Sie werden nicht alle Probleme der direkten Sonneneinstrahlung haben.
Wenn Sie jederzeit wählen können, bietet eine Stunde oder so vor Sonnenuntergang normalerweise fantastische Beleuchtungsszenarien, solange einige große Gebäude oder Bäume den Horizont so weit blockieren, dass direktes Sonnenlicht vermieden wird.
Woher kenne ich die richtigen Einstellungen?
Die Frage, die unweigerlich den obigen Informationen folgt, lautet: "Wie in aller Welt soll ich wissen, ob ein Bild zu dunkel oder zu hell ist?" Wenn Sie in die Augen schauen, werden Sie natürlich nur so weit kommen. Hier müssen wir das kleinste bisschen Technik bekommen.
Lesen Sie zunächst das Handbuch Ihrer Kamera, um zu erfahren, wie Sie das Histogramm aufrufen. Dies ist eine beängstigende Grafik, die Sie zweifellos dazu bringen wird, den gesamten Artikel aufzugeben, anstatt zu lernen, ihn zu interpretieren. Keine Sorge, ich könnte einem Drittklässler leicht beibringen, was Sie lernen werden.
Tatsächlich ist hier viel los, aber letztendlich müssen Sie sich als Anfänger wirklich auf jedes Extrem konzentrieren: Schatten und Lichter. Der Rand ganz links entspricht den Schatten in Ihrem Bild und der Rand ganz rechts entspricht den Glanzlichtern. Wenn die Informationen in der Grafik von einer Kante abweichen, werden Details abgeschnitten.
Wenn das Diagramm beispielsweise vom rechten Rand abweicht, ist Ihr Bild zu hell und Sie verlieren Details in den Glanzlichtern und müssen die obigen Schritte ausführen, um Ihr Bild dunkler zu machen. Wenn das Diagramm vom linken Rand abweicht, verlieren Sie ebenfalls Schattendetails und müssen die obigen Schritte ausführen, um das Bild heller zu machen. Der Sweet Spot ist, wenn keine Kante abschneidet. Letztendlich erhalten Sie so die meisten Informationen, mit denen Sie bei der Nachbearbeitung und Bildbearbeitung in Lightroom, Aperture oder Photoshop arbeiten können.
Vielleicht möchten Sie auch lernen, wie Sie mit Ihrer Kamera das verfügbare Licht vor der Aufnahme messen. Konsultieren Sie dazu diesen Artikel, aber denken Sie daran, dass das Histogramm der beste Hinweis darauf ist, ob Sie brauchbare Fotos aufnehmen oder nicht (zumindest was das Licht betrifft).
Zuschneiden
Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, herzlichen Glückwunsch. Sie sollten jetzt mit genügend Informationen ausgestattet sein, um viel mehr aus Ihrer Digitalkamera herauszuholen. Mein letzter Ratschlag bezieht sich darauf, wie man tatsächlich ein Foto macht, das in Ihren Designs verwendet werden kann.
Berücksichtigen Sie als Designer immer immer die endgültige Verwendung des Fotos, bevor Sie die eigentliche Aufnahme machen. Nichts ist schlimmer als die Erkenntnis, dass Sie 200 horizontale Fotos für eine vertikale Werbefläche aufgenommen haben.
Berücksichtigen Sie auch das Layout der Informationen, die Sie dem Foto hinzufügen möchten. Wenn Sie eine Aufnahme als strukturierten Hintergrund für eine Website machen möchten, füllen Sie den Rahmen auf jeden Fall mit Ihrem Motiv. Wenn Sie jedoch Platz für andere Inhalte benötigen, skizzieren Sie zuerst das Layout und entscheiden Sie, wie viel Leerraum Sie für Kopien und andere Elemente benötigen.
Mit dem Wissen über genau die Art der Aufnahme, die Sie benötigen, können Sie Ihre Zeit für die Aufnahme des Fotos viel effizienter nutzen. Machen Sie noch ein paar Aufnahmen mit mehr Platz, den Sie benötigen. Es ist viel besser, zu viel Foto zum Arbeiten zu haben, als nicht genug. Auf diese Weise können Sie stundenlanges Klonen und Reparieren in Photoshop sparen, wenn Sie feststellen, dass rechts neben Ihrem Motiv nicht genügend leere Landschaften hinzugefügt wurden.
Fazit
Letztendlich möchte ich, dass Sie wissen, dass das Fotografieren Ihrer eigenen Fotos für Designprojekte kein Hexenwerk ist und Sie nicht mehrere tausend Dollar kosten muss. Ich hoffe, die obigen Informationen haben Sie ermutigt, die Kamera abzuwischen, das Einstellrad auf das vollständige Handbuch zu drehen und einige erstaunliche Fotos zu machen.
Leider werden Sie nicht sofort ein Profi sein. Das Aufnehmen des realen Lebens ist viel komplizierter als das Präsentieren der Grundtheorie. Es wird viel Übung erfordern, aber ich versichere Ihnen, wenn Sie nur mit den drei oben erläuterten Variablen spielen, wird alles Sinn machen und Sie werden die Einstellungen im Handumdrehen ohne eine kurze Pause anpassen.
Hinterlasse unten einen Kommentar und lass uns wissen, ob du etwas über Fotografie gelernt hast und ob du die oben beschriebenen Techniken ausprobieren wirst oder nicht. Teilen Sie alle Tricks mit, die Sie unterwegs gelernt haben, und hinterlassen Sie einen Link zu allem, was Sie entworfen haben, wo Sie ein Foto verwendet haben, das Sie selbst aufgenommen haben!
