Vintage Grafikdesign: Inspiration, Ideen + moderne Takes

Vintage-Grafikdesign ist eine raffinierte Möglichkeit, ein Gefühl der alten Schule für Projekte zu erzeugen. Heute untersuchen wir den Vintage-Grafikdesign-Trend und wie Sie ihn in Ihren Designprojekten verwenden können.

Vintage-Elemente können Typografie, Illustrationen, Fotostile und sogar ganze ästhetische Paletten umfassen. Darüber hinaus stehen verschiedene Epochen zur Auswahl, wenn Sie ein Vintage-Feeling bevorzugen.

Vintage-Themen aus verschiedenen Zeiträumen können völlig unterschiedliche visuelle Eigenschaften und Techniken zum Spielen bieten.

Lassen Sie uns einige von ihnen erkunden!

Was ist Vintage Grafikdesign?

Vintage Grafikdesign ist jede Art von visuellem Element, das sich auf einen anderen Zeitraum bezieht. Während moderne Designs Vintage-Stile und -Elemente verwenden, ist das gemeinsame Merkmal das Gefühl, mit dem Design in eine andere Zeit versetzt zu werden.

… Diese Projekte bringen Benutzer zurück zu einer anderen Zeit und an einen anderen Ort

Vintage-Grafikdesign schafft eine ausgeprägte Benutzererfahrung, die Gefühle von Nostalgie, Alter und sogar ausgeprägtem (benanntem) Stil aus einer bestimmten Design-Ära hervorruft.

Die meisten Vintage-Grafikdesignstile können ziemlich leicht identifiziert werden. (Es ist wirklich eine Art Know-it-when-you-see-it-Sache.) Diese Projekte verwenden Typografiestile, die einer anderen Zeit zugeordnet sind, oder Illustrationen oder Elemente, die einen alten Stil haben.

Die größte Gemeinsamkeit besteht darin, dass diese Projekte Benutzer zu einer anderen Zeit und an einen anderen Ort zurückführen, um die richtige Grundlage für Messaging zu schaffen.

10 Vintage Styles

Während es viele Vintage-Grafikdesignstile gibt, mit denen man arbeiten kann, scheinen sich einige von den anderen abzuheben. Diese allgemeineren Vintage-Stile scheinen in vielen Designprojekten eine etablierte Präsenz zu haben.

Mitte des Jahrhunderts modern

Das moderne Grafikdesign der Mitte des Jahrhunderts bringt komplexe Elemente in eine einfache visuelle Form. Der Stil umfasst häufig geometrische Formen, die richtige Farbe und einfache Typografie.

Pop-Art

Die Pop-Art ist eng mit den modernen Stilen der Mitte des Jahrhunderts verbunden, mit leuchtenden Farben und einem kühnen Gefühl. Es ist allein schon erwähnenswert, denn dies ist ein Vintage-Grafikdesign-Element, zu dem dank Andy Warhol fast jeder irgendwann geht. Neben diesem klassischen Farbpanel-Stil bietet Pop Art häufig auch Punktkornbilder, Comic-Stile und übertriebene Farbpaletten.

Art Deco

Art-Deco-Stile stammen aus den 1920er Jahren und gehören zu den bekanntesten Vintage- und Retro-Stilen. Modern Art Deco verwendet viele Geoformen, Linienikonen und -elemente, Chevron-Muster und Mosaike.

Barock-

Barockstile sind kunstvoller und weisen viele Kurven und dekorative Elemente auf. Der Barockstil wird im modernen Design am häufigsten durch kunstvolle Schriften verwendet, wie sie beispielsweise für Monogramme, Hochzeitseinladungen oder spezielle Anzeigetexte verwendet werden.

Punk und Grunge

Die 1970er und 80er Jahre führten zu einer Ära der Punk- und Grunge-Stile, die noch immer die „Dark Mode“ -Designs dieser Ära beeinflussen. Diese Stile sind mit ungewöhnlichen Rastern, Textplatzierungen und kühnen Bildern aufmerksamkeitsstark. Das moderne Äquivalent der Punk- und Grunge-Ära sind glitchy Designstile, die mit TikTok verwandt sind.

Buchdruck

Buchdruckstile ahmen das Aussehen des traditionellen Drucks nach. Dazu gehören häufig Prägungen, Schatten für die Tiefe und andere Techniken, um ein taktiles Gefühl zu erzeugen. Der Buchdruck kann je nach Stil für Schrift und Typografie eine starke Präsenz oder ein weicheres Gefühl haben.

gotisch

Gotische Grafikdesignstile wurzeln in der Architektur. Die Gotik war im späten Mittelalter beliebt und wenn es um Grafikdesign geht, wird sie am häufigsten mit Typografie - gotischen Schriftstilen - und aufwändigen Texturen und Grundfarbpaletten in Verbindung gebracht.

Steampunk

Steampunk ist ein cooles Vintage-Design, das in den 1970er und 80er Jahren dank seiner Wurzeln in Science Fiction und futuristischem Denken beliebt war. Der Designstil hat viktorianische Einflüsse mit Spulen und Details mit geschwungenen Linien, er verwendet gedämpfte Farbpaletten und hat einen „romantischen“ Look mit High-Fashion-Charakteren.

Bauhaus

Das Bauhaus ist eine deutsche Vintage-Designtheorie, die es seit dem frühen 20. Jahrhundert gibt. Das Kernprinzip dieses Stils ist „Form folgt Funktion“, was Typografie zu einem Kernelement dieses Stils macht.

Hipster

Hipster-Grafikdesigns sind oft minimalistisch mit Linien und sogar handgezeichneten Elementen und Typografiestilen. Diese Projekte verwenden natürliche Muster und Hintergründe wie Holz oder Tafel oder Logos, die Standbilder überlagern.

Möglichkeiten, Vintage Design zu verwenden

Wenn es um die Verwendung von Vintage-Grafikdesign geht, ist es am besten, Techniken zu implementieren, die dem Ton Ihres Projekts entsprechen.

Vintage-Stile stellen eine emotionale Verbindung zwischen dem Benutzer und dem Projekt her, die mit dem Inhalt verbunden ist, und machen ihn so viel mehr als nur zu einem visuellen Konzept.

Beachten Sie Folgendes, wenn Sie einen Vintage-Designstil verwenden:

• Beginnen Sie mit der Farbpalette. Wenn die Farben, die Sie für einen Vintage-Stil verwenden möchten, nicht mit Ihren Designelementen übereinstimmen, kann das Projekt auf einige Hindernisse stoßen.
• Passen Sie die Typografie an das Gefühl des Inhalts an, ohne die Lesbarkeit zu beeinträchtigen. Vintage-Schriftarten können cool sein, aber stellen Sie sicher, dass Sie einen Typ verwenden, der leicht zu lesen und zu verstehen ist.
• Verwenden Sie Vintage-Elemente, aber Sie müssen nicht unbedingt Vintage-Elemente verwenden. Die meisten modernen Designs bieten eine Mischung aus Elementen mit moderner Funktionalität und Designelementen.
• Betrachten Sie Vintage als Branding, wenn Sie etwas kreieren möchten, das zeitlos aussieht.
• Vermeiden Sie Vintage-Stile, wenn Sie Ihrem Designprojekt ein Gefühl für das Jetzt verleihen möchten.

Fazit

Vintage Grafikdesign kann eine unterhaltsame Möglichkeit sein, etwas anderes auszuprobieren. Es kann Ihre Designmuskeln testen, wenn Sie versuchen, in älteren Stilen und Elementen mit modernen Schnittstellen und Designstilen zu arbeiten.

Diese Trends können das Projekt jedoch mit einer bestimmten Ära, einem bestimmten Gefühl und einem bestimmten Thema verbinden, mit denen sich Benutzer leicht identifizieren können. Eines ist sicher, Vintage-Grafikdesign kommt nie aus der Mode.