15 Dinge, die jeder junge Designer wissen muss

Begrüßen wir die Klasse von 2015 auf dem Designmarkt. Es ist eine helle, große, neue und beängstigende Welt für Tausende von Designabsolventen, die ihre Diplome greifen und sich fragen, was sie als nächstes tun sollen. (Such dir einen Job!)

Da wir uns auf das neue Talent freuen, das auf den Markt kommt, haben wir auch einige Ratschläge für jeden jungen Designer, der sich einen Namen machen möchte. Es ist eine harte und wundervolle Welt da draußen; Willkommen zum Abenteuer.

1. Dein erster Job wird kein Traum sein

Sie können sich bei jeder großen Agentur auf der Welt bewerben, aber die Chancen stehen gut, dass Sie klein anfangen. Die meisten Designer haben keinen prestigeträchtigen Titel in einem Vier-Sterne-Unternehmen direkt nach dem College. Sie müssen sich beweisen, um dorthin zu gelangen.

Aber Sie können eine großartige Erfahrung in einem kleineren Unternehmen machen. Ein Startup oder Unternehmen mit nur einer Handvoll Designern kann Ihnen helfen, ein Portfolio aufzubauen und viel Erfahrung in einer Vielzahl von Themen und Designbereichen zu sammeln. Suchen Sie nach einem Arbeitgeber, bei dem andere Designer angestellt sind, damit Sie frühzeitig einen Mentor finden können, der Sie bei der Steuerung Ihrer ersten Geschäftsjahre unterstützt.

2. Details sind mehr als alles andere

Alles, was Sie veröffentlichen, wird von diesem Punkt an unter einem Mikroskop betrachtet. Dies umfasst professionelle Projekte und Arbeiten, aber auch Elemente wie Ihren Lebenslauf, Ihre E-Mail-Kommunikation, Ihr Portfolio und Ihre öffentlichen Social-Media-Profile.

Seien Sie akribisch im Detail. Dies erweitert das bisherige Design. Lernen Sie professionell zu schreiben und zu kommunizieren - bitte keine Kurzschrift - und lernen Sie die Grundlagen des Stils. Auswahl einer Kopie des "Chicago Manual of Style"; Es ist der Schreibleitfaden für einen Großteil der Geschäftswelt.

3. Lernen Sie den Umgang mit Typografie

Das größte kleine Ding, das ein Projekt machen oder brechen kann, ist Typografie. Es wird eines der wichtigsten Einzelelemente in Designprojekten auf ganzer Linie sein. Die Typentheorie kann verwendet werden und ist medienübergreifend universell einsetzbar.

Stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, wie Sie Schriften koppeln, wie Sie unterschiedliche Stile verwenden und welche stimmungs- oder nachrichtenspezifischen Schriften vermitteln können. Denken Sie bei jedem Buchstaben, den Sie einem Designprojekt hinzufügen, an Lesbarkeit im Vergleich zu Kunst und natürlich an Kerning und Abstand.

4. Hören Sie dem Client zu

Von diesem Punkt an sollte das Zuhören eines Ihrer besten Attribute sein. Es erfordert das Zuhören und Kommunizieren mit Kunden, um Designarbeiten zu erstellen, auf die sich alle einigen können.

Sie müssen nicht nur zuhören, sondern auch lernen, im Rahmen des Kundenwunsches zu arbeiten. Es wird Projekte geben, bei denen Ihnen die Regie nicht gefällt oder Sie wissen, dass etwas besser aussieht, aber wenn Sie eine Leiharbeit leisten, hat der Kunde Recht.

5. Kuratieren Sie gutes Design

Sie sollten nicht nur großartiges Design erstellen, sondern auch kuratieren. Social Media ist ein großartiger Ort, um großartiges Design mit Ihrer Peer Group zu teilen und zu präsentieren. Zeigen Sie Ihre Arbeit und Ihre Arbeit, die Sie an anderen Orten mögen und schätzen.

Nehmen Sie an Chats oder Gruppen teil, die ähnliche Designinteressen teilen. Folgen Sie anderen Designern in sozialen Medien und informieren Sie sich über Trends, Projekte und die Branche im Allgemeinen. Dieses Netzwerk wird für Sie da sein, indem Sie Ihren Job wechseln und Brainstorming-Projekte durchführen.

6. Halten Sie Ausschau nach Trends

Seien Sie vorsichtig, wenn es um Trends geht. Halten Sie Ausschau nach Designtrends, damit Sie immer auf dem neuesten Stand sind. Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie in den Trendzug springen, es sei denn, dies funktioniert wirklich für Ihr Projekt.

Es kann Spaß machen, etwas zu tun, das Wellen schlägt, aber es ist möglicherweise nicht immer das Beste für ein Live-Design. Spielen Sie nebenbei mit Trends oder als Dribbble-Aufnahmen, um Ihre Neugier zu unterhalten.

7. Master Basic Copywriting und Bearbeitung

Nur weil Sie der Designer sind, heißt das nicht, dass Sie die Kopie nicht berühren können. Sie sollten ein gutes Verständnis für das grundlegende Verfassen und Bearbeiten von Texten haben, damit Sie helfen und an der Inhaltskonversation teilnehmen können. Kein Design ist vollständig ohne ein großes Rückgrat an Inhalten.

Diese Fähigkeiten helfen auch beim Design. Sie sollten falsch geschriebene Wörter oder Grammatik in der Kopie korrigieren, während Sie entwerfen (hoffentlich ist dies kein Problem), da dies Ihr Leben am Ende einfacher macht. Und Ihr Design sollte alle am Projekt Beteiligten gut aussehen lassen. (Ein Tippfehler lässt alle schlecht aussehen.)

8. Verteidigen Sie Ihre Arbeit

Wissen, warum und wie man artikuliert, warum ein Design für ein Publikum ohne Design funktioniert. Die Fähigkeit zu erklären und zu definieren, warum etwas funktioniert (oder nicht), kann Ihnen helfen, Kunden oder Vorgesetzte dazu zu bewegen, über das Projekt genauso nachzudenken, wie Sie es sind.

Denken Sie daran, bei der Verteidigung eines Projekts ruhig zu bleiben und aus theoretischer, logistischer oder gestalterischer Sicht zu erklären. "Weil es gut aussieht" bringt dich nicht weit; Sie müssen erklären, warum es gut aussieht.

9. Mit Papier arbeiten

Egal was Sie hören, der Druck ist nicht tot. Sie müssen wissen, wie man Projekte auf Papier übersetzt. Fast jedes Unternehmen, für das Sie arbeiten, fordert Sie auf, irgendwann eine Visitenkarte oder einen Flyer zu erstellen. Es wird gedruckt und Sie müssen wissen, wie es geht.

Finden Sie in Ihrer Stadt eine Druckerei. Machen Sie einen Freund und lernen Sie, wie Sie Ihre Designs medienübergreifend übersetzen lassen.

10. Verstehe, dass dein Stil irrelevant ist

Wir haben alle einen Designstil. Für einige mag es klassisch und einfach sein und für andere mag es funky und moderner sein. Wenn es um die Arbeit mit Kunden geht, ist Ihr Stil meistens irrelevant. Sie müssen Projekte entwerfen, die dem Stil des Kunden, Arbeitgebers oder einer bestimmten Marke oder eines bestimmten Projekts entsprechen.

Das heißt nicht, dass Ihr Stil nicht berücksichtigt wird, aber es ist auch unwahrscheinlich, dass es der dominierende Look sein wird. Und während wir über Stil sprechen, ist es in Ordnung, wenn sich Ihr Stil im Laufe der Zeit ändert. Es passiert fast jedem Designer, wenn wir weiter lernen und wachsen.

11. Lokal teilnehmen

Beteiligen Sie sich an Ihrer Community. Für viele junge Designer ist der erste Job möglicherweise in einer unbekannten Stadt, fern von Freunden und Familie. Raus und sofort mit dem Networking beginnen.

Sie erstellen Kontakte und finden andere Designer, mit denen Sie sich beschäftigen können. Erwägen Sie, ehrenamtlich oder ehrenamtlich für eine Wohltätigkeitsorganisation oder gemeinnützige Organisation zu arbeiten. Gruppen wie Design for Dignity oder Grassroots.org bieten Ressourcen und Ideen für die Teilnahme.

12. Treten Sie professionellen Organisationen bei

Schließen Sie sich auch professionellen Designorganisationen an. Abhängig von der Art Ihrer Arbeit können diese professionellen Mitgliedschaften variieren.

Hier einige Ideen:

  • Adobe-Meetups
  • AIGA
  • Gesellschaft der Publikationsdesigner
  • Verband der Webdesigner
  • Gesellschaft für Nachrichtendesign

13. Sei nett, spiele nett

Es ist wichtig, einen guten Ruf als Designer aufzubauen, insbesondere in den ersten Jahren Ihrer Tätigkeit. Sie möchten für Ihr Portfolio und Ihre Arbeitsqualität bekannt sein, aber auch für Ihren ethischen Standard und Ihre Fähigkeit, mit anderen zusammenzuarbeiten.

Die letzteren Eigenschaften helfen Ihnen dabei, durch den Markt zu navigieren und zu verschiedenen Jobs zu gelangen, und geben Ihnen die Möglichkeit, mit anderen zusammenzuarbeiten. Wie Sie sich präsentieren, andere behandeln und im Büro und bei professionellen Veranstaltungen arbeiten, kann den Ton für Ihre Karriere in den kommenden Jahren bestimmen.

14. Führen Sie ein Skizzenbuch

Selten trifft man einen Designer, der nicht skizziert. Tragen Sie ein Skizzenbuch (oder eine Skizzen-App, wenn dies eher Ihrem Stil entspricht) und behalten Sie Ihre Inspiration im Auge. Sie müssen kein herausragender Künstler sein, um zu skizzieren.

Skizzieren ist ein großartiges Brainstorming-Tool, mit dem Sie kreative Gedanken verfolgen können. Die beste Idee für ein Projekt kommt vielleicht nicht, wenn Sie an Ihrem Schreibtisch sitzen, sondern wenn Sie mit Freunden zu Abend essen oder eine Wanderung unternehmen. Wenn Sie immer noch nicht verkauft sind, lesen Sie „Warum Sie skizzieren sollten (auch wenn Sie nicht zeichnen können)“.

15. Sei du selbst

Schließlich solltest du du sein. Es gibt so viele Ratschläge - denn bevor Sie einen Job bekommen, nachdem Sie einen Job bekommen, um Jobs zu behalten oder zu wechseln - und am Ende eines jeden Tages müssen Sie sich selbst treu bleiben.

Suchen Sie nach einer Arbeit, die Sie engagiert und herausfordert. Es wird Tage bei jedem Job geben, die unangenehm sind, aber sie sollten die guten Tage nicht übersteigen. Suchen Sie nach einem Arbeitsplatz, an dem Sie zu Menschen passen, die dieselben Arbeits- und Lebensprinzipien schätzen wie Sie.

Fazit

Was sind die besten Ratschläge, die Sie auf dem Weg zu einer erfolgreichen Designkarriere erhalten haben? Auf welche Dinge schaust du zurück und wünschst, jemand hätte es dir früher gesagt (oder das du gelernt hast)? Teilen Sie uns Ihre Tipps und Ratschläge in den Kommentaren oder auf Facebook oder Twitter mit.

Und an alle neuen Designer da draußen: Sie haben bereits einen Vorsprung gegenüber der Konkurrenz, indem Sie Informationen von Websites wie Design Shack suchen und lesen. Wir sind hier, um Ihnen dabei zu helfen, durch die Branche, die Trends und alles zu navigieren, was Sie wissen müssen, um ein erfolgreicher Designer zu sein. Herzlich willkommen.

Bildquelle: Juhan Sonin

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