Scheitern Kunstschulen letztendlich ihren Schülern?

Ich gebe zu, dass ich es geliebt habe, während meiner gesamten Karriere gebeten zu werden, an Kunstschulen zu sprechen. Es hieß, ich sei ein Profi mit etwas Wertvollem. Mein komödiantischer, unterhaltsamer Stil, über die Branche zu sprechen und mich auf den Einstieg in das Geschäft vorzubereiten, machte mich sehr gefragt. Da viele meiner Kollegen an örtlichen Schulen unterrichteten, sprach ich jedes Frühjahrssemester an jeder Schule in New York mit Senioren mit Abschluss.

Manchmal zeigte ich Beispiele meiner Arbeit und sprach über den Kampf, um sie durch Komitees zu bringen, oder warum sie abgelehnt wurden. Ich diskutierte über Interviews, Portfolios, Arbeitssuche, Verträge, Verkauf und andere berufliche Praktiken, die Studenten benötigen würden, um in der Kreativbranche zu überleben und zu gedeihen. Für meine Probleme wurde ich normalerweise von meinen Freunden und Geschichten ihrer Schüler zum Mittagessen eingeladen, die keine Chance hatten, es auf dem Feld zu schaffen.

Diejenigen von uns, die wissen, wie schwierig es sein kann, ins Feld zu kommen und langsam Geschäfte zu machen, haben auch aus eigenen Fehlern gelernt. Mein Stolz beim Sprechen war, dass ich als Mentor, als Lehrer auftrat und den Schülern die Fallstricke der gleichen Fehler ersparte. Im Gegenzug stärkte ich die Branche, indem ich die nächste Generation ausbildete, damit sie nicht von den üblichen vorteilhaften, fragwürdigen Kunden niedergeschlagen wird.

Die jungen Berufstätigen würden, nachdem ich die Verwendung von Verträgen, Verhandlungen und die freie Arbeit mit ihnen besiegt hatte, dazu beitragen, den Ruf aufzubauen, dass Kreative keine idiotischen Ne'er-Do-Wells waren, die ihre öffentlichen Schultage damit verschwendeten, in ihre Notizbücher zu zeichnen, sondern kreativ Fachleute und Geschäftsleute, die Problemlöser für die Grafik- / Branding-Anforderungen jedes Unternehmens auf der Erde waren.

"Es ist ein Kunstwerk, kein Kunstspiel", würde ich meinem Publikum gegenüber bestehen, das mit leeren Blicken des Schocks saß, da sie alle anscheinend nicht wussten, dass sie in die Geschäftswelt eintraten.

Sind Sie nervös, ein Profi zu sein?

Es gab immer zwei Dinge, auf die ich mich bei jedem Auftritt verlassen konnte; Das erste ist, dass es einen zu vielen Großmaul-Besserwisser geben würde, der darüber streiten würde, was ich sagte, dass sie in der Außenwelt erwarten könnten. Ich würde lächeln und eigentlich nur die Köpfe abreißen wollen, damit sie andere Schüler nicht mit ihrem albernen Fanatismus „tänzelnde Einhörner, Glücksregenbogen und Gold auf dein Bankkonto pissen“ infizieren und ruhig erklären, warum sie falsch lagen und warum sie es könnten Ich möchte überlegen, was ein Berufstätiger vorbringt. Das Rollen der Augen und die fortgesetzten Auseinandersetzungen wurden von ihren Lehrern nie unterdrückt, was ziemlich beleidigend war, da ich ein Gast war und mir meine kostbare Zeit nahm, um diesen Menschen zu helfen.

„Meiner Meinung nach ist es für diese Studenten ein schlechter Dienst, Studenten ohne Berufsausbildung auszuschalten.“

Die zweite Erschwerung war der unvermeidliche Anruf des Lehrers oder Dekans der Schüler, weil ein oder zwei (mein Rekord waren vier) Schüler in Tränen darüber waren, dass ihnen niemand jemals erzählte, was es bedeutet, seinen Lebensunterhalt als Kreativer zu verdienen. Meine Freunde luden mich ein, zu sprechen, weil ich „sagte, wie es ist“. Anscheinend war es den meisten Kunstschulen egal, dass die Schüler das hörten… zumindest nicht, bis ihr Scheck über das letzte Semester die Bank geklärt hatte.

Meiner Meinung nach ist es für diese Schüler ein schlechter Dienst, Schüler ohne Berufsausbildung auszuschalten, und schadet der Unterstützung der Alumni der Schule. Einige Schulen kümmern sich einfach nicht darum. Wie ein Freund von mir kürzlich bemerkte, kurbeln Kunstschulen Schüler an, als wären sie illegale Welpenmühlen, die Bestände kranker Inzuchtmonster züchten, die Babys bei der ersten Chance die Finger abbeißen.

Es gibt einen ständigen Strom junger Kreativer, die Links zu ihren Portfolios auf LinkedIn-Gruppen sowie in anderen Online-Designgruppen veröffentlichen und um Feedback bitten. Dribbble wurde schnell zur Anlaufstelle für die Menge „Schau mich an und liebe mich“. Aber Feedback will sie nicht wirklich. Sie wollen Bewunderung und Spucktausch, damit sie sich in einer warmen Dusche denken können.

Ich mache oft den Fehler, sanfte, aber feste Beobachtungen über das zu machen, was ich als ihre Schwäche betrachte, normalerweise als "bevormunden", als "Idiot" oder als Vorschlag für eine sexuelle Handlung, an der meine Mutter, Nutztiere oder wirklich krankmachende Dinge beteiligt sind. Die Frage ist; Warum sind sie mit ihren Portfolios und Fähigkeiten nicht glücklich und sicher, wenn sie die Kunstschule abschließen?

Was fehlt Ihrer Ausbildung?

Die einfache Antwort ist leider, dass es den meisten Kunstschulen nicht wichtig genug ist, den Schülern die Vorbereitung des Portfolios, das Verfassen von Lebensläufen und andere Fähigkeiten auf hoher Ebene beizubringen. Es gibt keinen oder zumindest keinen abgerundeten Kurs über berufliche Praktiken. Festangestellte Professoren sind möglicherweise keine Berufstätigen und haben keinen Kontakt zu den aktuellen Trends auf diesem Gebiet. Die meisten Schulen verlassen sich darauf, Fachleute zu besuchen, um hier und da in einem einstündigen Gespräch schnelle praktische Ratschläge zu erteilen. Meine Gespräche dauerten mindestens drei Stunden und es wurde zu viel ausgelassen, um es auf diese Zeitspanne zu reduzieren.

„Wir müssen unser Wissen und Können mit neuen Technologien, wechselnder Software und Programmiersprachen weiter ausbauen.“

Im Gegensatz zu anderen Berufen, die an Hochschulen und Universitäten auf der ganzen Welt unterrichtet werden, können Kreative nicht einfach mit einem Abschluss und einem Lebenslauf abschließen und in einen Beruf ihrer Berufswahl eintreten. Wir müssen nicht nur ein Portfolio professioneller Arbeit präsentieren, sondern meistens auch wissen, wie man ein eigenes freiberufliches Unternehmen führt, und, wie ich den Studenten mit glasigen Augen erkläre, bedeutet, Marketing (einschließlich effektiver sozialer Medien) und Vertrieb zu kennen und Verhandlungsgeschick, Buchhaltung und fundierte Fähigkeiten (was für die meisten introvertierten Kreativen seltsam ist). Darüber hinaus müssen wir unser Wissen und Können mit neuen Technologien, wechselnder Software und Programmiersprachen weiter ausbauen.

Wie ergänzen Sie Ihre Ausbildung?

Warum unternehmen Kunstschulen keine Schritte, um die Schüler auf ihre Karriere vorzubereiten? Warum sind Typendisziplinarkurse keine Voraussetzung? Warum ist die Portfolioerstellung nicht für jeden Schüler eine einjährige Anforderung? Weil viele Kunstschulen ihrer Verantwortung nicht nachgekommen sind, den Schülern die Werkzeuge zur Verfügung zu stellen, die sie benötigen, um erfolgreich zu sein. Werden sie solche Artikel lesen und ihre Ansichten über die Bedürfnisse der Schüler ändern? Nein.

Das lässt uns die Frage offen, wie engagierte Studenten sich auf eine erfolgreiche Karriere vorbereiten können. Wenn ich es noch einmal machen müsste, ohne mich auf unzählige Fehler als mein reales Lernwerkzeug zu verlassen, wären dies meine Handlungen:

  • Finde einen Mentor oder ein Praktikum, während du noch in der Schule bist, und halte meinen Mund und meine Augen, Ohren und meinen Geist offen für den Unterricht, den sie anbieten.
  • Lesen Sie die zahlreichen Artikel im Internet über Unternehmen, Typen, Portfolios usw. und alle Gesichtspunkte berücksichtigen.
  • Treten Sie einer professionellen kreativen Organisation bei, seien Sie angenehm, knüpfen Sie Kontakte und stellen Sie erneut Fragen, aber bleiben Sie offen für das, was vermittelt wird. Dies ist die goldene Regel für Anfänger.
  • Verstehen Sie, dass eine kreative Karriere bedeutet, dass Sie immer wachsen, immer lernen (normalerweise durch Fehler, die als Lektionen und nicht als Misserfolge verstanden werden sollten) und immer Ihr Talent auf die nächste Stufe bringen.

Der Vorschlag, Ihre Kunstschule zu lesen, hat Sie nicht unterrichtet:

  • Ihr Portfolio - Was brauchen Sie wirklich?
  • Lebensläufe - Warum Ihre nicht funktionieren!
  • Schreiben eines kreativen Briefings: Ziehen der richtigen Informationen aus einem Client
  • Verträge - es geht ums Geschäft!
  • Wen versuchst du zu beeindrucken?
  • Der Dollar und das Gefühl freiberuflicher Finanzwerte
  • Jung und dreist: Werden Sie nicht alt und dumm
  • Anfragen nach freier Arbeit: Überraschende Offenbarungen
  • Holen Sie sich eine dicke Haut! Mit Kritik leben
  • Sei ein Mentor, finde einen Mentor

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