Dribbble, Philosophie und die Debatte Kunst gegen Design
Immer bestrebt, in eine Debatte einzusteigen, gehe ich heute auf das Konzept ein, dass künstlerische Augenweiden derzeit im Design zu weit verbreitet sind. Design-Inspirationsgalerien und Communities werden ständig dafür kritisiert, Kunst zu zeigen, wenn ihr Fokus auf Design liegen soll.
Können wir die Vorurteile und Annahmen der gemeinsamen Rhetorik überwinden und den richtigen Platz für künstlerisches Talent in Bezug auf funktionales Design finden? Lass es uns herausfinden.
Art Vs. Design
In letzter Zeit wurde viel über die Unterschiede zwischen Kunst und Design diskutiert. Derzeit scheint es unter Designern eine Tendenz zu geben, ästhetische Kleidung als etwas zu betrachten, das dem funktionsbasierten Design unterlegen ist.
Als „aufgeklärte Designer“ sind wir stolz auf unsere minimalistischen Kreationen, die in den Usability-Charts eine hohe Punktzahl erzielen und dabei viel Leerzeichen und einfache Typografie verwenden. Von dieser hohen Position aus blicken wir auf die ungebildeten Designer herab, die immer noch antiquierte Effekte wie Farbverläufe, Schlagschatten und Gott bewahre, eine Reflexion verwenden.
Ein interessanter und wichtiger Aspekt dieser Debatte ist, dass zwei unterschiedliche Praktiken festgelegt werden: Kunst und Design. Kunst ist die Praxis, etwas Attraktives als Selbstzweck zu schaffen, und Design ist die Anordnung und Gestaltung einer Form von Kommunikation oder Schnittstelle.
Dribbble Under Fire
Der Star dieser gesamten Debatte scheint derzeit Dribbble zu sein, eine selbsternannte „Show and Tell für Kreative“. Grundsätzlich laden Sie ein kleines Bild von dem hoch, woran Sie gerade arbeiten (meistens ein stark beschnittener Teil), damit andere Designer es sehen, kommentieren und sich inspirieren lassen können.
Das Argument, das ich von vielen Designern höre, ist, dass Dribbble mit einer Menge Augenweiden gefüllt ist, die nicht wirklich als echte Designinspiration gelten. Ist Dribbble also voller Kunst oder Design? Für welches sollte es verwendet werden?
Was ist die große Idee?
Die Frage, die wir heute im Visier haben werden, ist, ob diese Debatte Wasser hält oder nicht. Welche Beziehung besteht zwischen Kunst und Design? Schließen sie sich gegenseitig aus? Ist einer besser als der andere? Lass es uns herausfinden.
Warum Design keine Kunst ist
Lassen Sie uns zunächst der Idee Glauben schenken, dass Kunst und Design wirklich nicht dasselbe sind. Einer der Hauptgründe oder Beweise dafür ist ein inhaltsorientierter Designansatz.
Design, wie wir es kennen, hat normalerweise eine von zwei verschiedenen Funktionen. Das erste ist kommerzielles Design: Sie möchten, dass ich kaufe, was Sie verkaufen. Dies umfasst alles von Visitenkarten und Briefköpfen bis hin zu Websites und Müslischachteln.
Es spielt keine Rolle, ob es sich um ein Unternehmen, eine Einzelperson oder eine gemeinnützige Organisation handelt. Es ist fast immer so, dass die Nachricht das Hauptanliegen ist. Nachrichten, ob lang oder kurz, sind von Natur aus visuell langweilig. In diesem Fall besteht das einzige Ziel von Design darin, die Nachricht über den Klartext hinaus in etwas zu verwandeln, das aus Sicht des Benutzers ansprechend ist. Der Designer kann einen zurückhaltenden Ansatz wählen oder verrückt werden. Er muss bedenken, dass der Fokus auf dem Inhalt liegt.
Die zweite Art des Designs ist das Interface-Design. Dies geht über Software hinaus und erstreckt sich auch auf die Interaktion mit realen Produkten in der physischen Welt. Hier liegt der inhaltsorientierte Fokus auf Funktionalität. Tasten, Hebel, Schieberegler usw. erleichtern die Verwendung von realen und digitalen Schnittstellen. Zum Beispiel verfügt Photoshop über eine Fülle von Funktionen, die das Herz und die Seele der Software bilden. Die UI-Designer von Adobe haben die Paletten, Schaltflächen und Tools erstellt, die wir heute kennen, indem sie sich darauf konzentrieren, wie diese Funktionen benutzerfreundlich gestaltet werden können.
Vergleichen Sie diese Ideen mit dem Konzept der Kunst. Kunst ist emotional, skurril, mysteriös, lustig, klug und oft absichtlich komplex. Es gibt zugrunde liegende Konzepte, die abgezogen und abgebrochen werden sollen. Der Betrachter kann versuchen, die Absicht des Künstlers für ein Stück zu entdecken oder seine eigene aufzuzwingen. Beide Perspektiven sind gleichermaßen legitim.
Kunst muss kein klares Ziel oder einen klaren Fokus haben. Es kann und viele bevorzugen es, aber wenn diese entfernt werden, hört es nicht auf, Kunst zu sein. Diese Denkrichtung legt fest, dass Kunst und Design im Kern unterschiedliche Praktiken sind. An diesem Punkt haben wir jedoch vielleicht zu viel zwischen den beiden unterschieden. Wie in dieser Debatte üblich, haben wir eine konzeptionelle Kluft zwischen Kunst und Design geschaffen, die in der realen Welt nicht immer existiert.
Die Wissenschaft der Kunst
Haben Sie sich jemals Kunst aus der Renaissance genauer angesehen? Wenn Sie jemals Kunstgeschichte studiert haben, haben Sie zweifellos gelernt, dass Künstler in dieser Zeit ihre Kompositionen oft auf einem Dreieck basierten.
Glaubst du mir nicht? Schauen Sie sich eines der berühmtesten Kunstwerke aller Zeiten an! Sehen Sie, wie Christus mit ausgebreiteten Händen strukturiert ist, um ein Dreieck zu bilden?
Leonardo, Michaelangelo, Raphael, ich spreche nicht von Ninja-Schildkröten, sondern von berühmten Künstlern, die in ihren Kompositionen häufig Dreiecke verwendeten. Nur Google "Renaissance Kunst" und Sie werden feststellen, dass das meiste, was Sie sehen, zumindest einen subtilen Hinweis auf ein Dreieck hat.
Warum ein Dreieck? Diese Form schafft eine starke Struktur, die attraktiv und ausgewogen ist und die Nummer drei verwendet, der oft Bedeutung beigemessen wurde. Der Schlüssel hier ist, dass diese Künstler erkannten, dass Dreiecke ein Werkzeug waren, mit dem sie bessere Kunstwerke schaffen konnten. Dies deutet auf die Möglichkeit hin, dass die Ästhetik eine Wissenschaft hat.
Werfen wir einen Blick auf die Arbeit eines anderen berühmten Künstlers, MC Escher. Dieses Mal können wir verschiedene Prinzipien bei der Arbeit identifizieren: Kontrast, Wiederholung und Symmetrie, um nur einige zu nennen.
Kommen Ihnen diese Konzepte bekannt vor? Sie sollten, sie sind die gleichen, mit denen wir gutes Design definieren! Hier gibt es eine massive Erkenntnis: Ein großer Teil der Kunst wird entworfen . Hier argumentieren wir, dass Kunst kein Design ist und wir finden Spuren von Design in der Kunst!
Wenn wir uns die Kunst genau genug ansehen, finden wir Wissenschaft, Funktion, Layoutprinzipien und sogar eine Botschaft, die sich in einer rein ästhetischen Übung vermischen.
Vorausgesetztes Denken
In der Philosophie wird Ihnen beigebracht, eine Sache im Lichte etwaiger Voraussetzungen zu beurteilen. Dies führt Sie dazu, die Natur verschiedener Dinge zu analysieren, indem Sie herausfinden, was an ihnen am grundlegendsten ist. Beispielsweise wird der Satz „blicks are grue“ häufig mit der Frage gegeben, ob er wahr oder falsch ist.
Offensichtlich können Sie nicht wissen, ob diese Aussage wahr ist, ohne zu wissen, was die Begriffe bedeuten. Daher ist Bedeutung grundlegender als Wahrheit. Anders ausgedrückt, Wahrheit setzt Bedeutung voraus.
Wir finden eine ähnliche Beziehung in Kunst und Design. Wir nehmen etwas als ästhetisch schön wahr, wenn es bestimmte Kriterien erfüllt. Oft ist das Kriterium hier unsere Anerkennung der Ordnung. Wir sehen absichtliche Symmetrie oder vielleicht sogar ein Chaos von Formen mit einem ausgewogenen Farbschema und nehmen Kunst wahr (manchmal ist sogar das spürbare Fehlen dieser Dinge auch eine künstlerische Aussage). Wir verwenden das, was wir instinktiv über Design wissen, um zu gestalten, wie wir Kunst sehen. Mit anderen Worten, Design scheint grundlegender zu sein als Kunst.
Wir Designer sind visuelle Kreaturen, also schauen wir uns das anders an. Hier ist ein Beispiel für ein gut aussehendes Webdesign. Wir sehen, dass hier ein Künstler arbeitet. Es gibt verschiedene Zeichnungen und visuelle Stile, die der Seite ästhetische Qualität verleihen. Die einfache Tatsache, dass diese Seite Kunst enthält, bedeutet jedoch nicht, dass es sich nicht um Design handelt.
Tatsächlich ist es möglich, das Design bis zu einem gewissen Grad von der Kunst zu trennen. Wir sehen, dass das funktionale Design der Seite grundlegender ist als die Kunstschicht, die oben liegt. Die beiden arbeiten jedoch zusammen, um eine fertige Site zu erstellen.
Sie sehen, die Tatsache, dass Design und Kunst zwei verschiedene Dinge sind, negiert nicht unbedingt die Vorstellung, dass beide Konzepte eng miteinander verbunden sind. So wie Design langweiligen Inhalten Leben einhaucht, belebt Kunst langweiliges Design .
Kann ein zu starker Fokus auf Kunst die Stärke eines Designs beeinträchtigen? Sie wetten. Sind einige Designs wirklich stärker, wenn sie einfacher sind? Absolut. Das heißt aber nicht, dass Kunst keinen Platz im Design hat oder dass Designer nicht danach streben sollten, gute Künstler zu sein. Zeigen Sie mir einen guten Künstler und ich zeige Ihnen jemanden, den ich leicht lehren kann, ein großartiger Designer zu sein.
Hören Sie auf, die Kunst aus dem Design zu nehmen
Dieses langwierige und vielleicht zu zerebrale Argument soll Sie zu dem Schluss bringen, dass all das Gerede darüber, wie Designer zu sehr damit beschäftigt sind, sich als Künstler auszugeben, falsch ist. Wenn Sie die beiden Website-Beispiele im vorherigen Abschnitt verwenden und das zweite Beispiel erstellen können, herzlichen Glückwunsch, haben Sie ein Minimum an Talent als Designer, das Sie im Namen des Minimalismus als überlegen präsentieren könnten oder nicht.
Das ist alles schön und gut. Schauen Sie einfach nicht auf den Mann herab, der das fertige Design der Convax-Website erstellt hat, denn in Wirklichkeit ist er vielleicht ein besserer Designer als Sie.
Es war einmal, dass Grafikdesign- und Künstlerwerkzeuge nicht zu unterscheiden waren. Tatsächlich kam unser Beruf von Künstlern, die angeheuert wurden, um Werbung zu machen. Photoshop und CSS können jetzt so viel Gewicht aufbringen, dass wir es wagen zu empfehlen, dass Künstler es abschwächen und sich daran erinnern, dass eine nackte Oberfläche eine gute ist. Wir beschweren uns, dass Dienste wie Dribbble mit Menschen übersät sind, die echtes künstlerisches Talent besitzen, weil wir unsicher sind, dass wir nicht skizzieren können, um unser Leben zu retten.
Unter dem Strich denke ich, dass es Zeit für die Design-Community ist, die kreativsten unter uns nicht mehr herabzusetzen. Wenn jemand etwas dribbelt, das Sie als Kunst betrachten, denken Sie daran, dass es nicht bedeutet, dass es nicht da ist, nur weil Sie nicht über die Kunst hinaus zum Design sehen können. Denken Sie auch daran, dass Menschen ästhetisch ansprechendes Design genießen. Denken Sie zum Schluss daran, dass jeder Designer, auch wenn es ein klares Beispiel für reine Kunst ist, eine gute Übung ist, die jeder Designer üben sollte.
Fazit: Schlagzeuger machen bessere Gitarristen
Als Gitarrist merke ich immer viel darüber, wie andere Leute spielen. Eine bestimmte Gruppe von Spielern, auf die ich immer neidisch bin, sind diejenigen, die ihre musikalische Ausbildung als Schlagzeuger begonnen haben. Ausgebildete Schlagzeuger haben ein unglaubliches Verständnis für Rhythmus, das ein durchschnittlicher Joe wie ich einfach nicht besitzt. Aus diesem Grund ist das Ergebnis, wenn sie eine Gitarre in die Hand nehmen, ein viel runderer Musiker und letztendlich ein besserer Gitarrist mit viel komplexeren und interessanteren Schlagmustern als jemand, der nur weiß, wie man Gitarre spielt.
Dies ist eine gute Metapher für Designer und Künstler. Ich bin zwar mehr auf der Designerseite des Spektrums als auf der Künstlerseite, aber das bedeutet nicht, dass ich denke, dass mein Weg besser ist. Tatsächlich beneide und respektiere ich diejenigen mit mehr künstlerischem Talent als ich und ich erkenne offen, dass dieses Talent sie zu besseren Designern macht. Gute Künstler können Photoshop dazu bringen, Dinge zu tun, die ich nie für möglich gehalten hätte, und sich Schnittstellen ausdenken, die die Leute aneinanderreihen, um sie in die Hände zu bekommen.
Denken Sie abschließend daran, dass das Tolle an Designergemeinschaften ist, dass wir alle etwas voneinander lernen können. Wenn jeder auf Dribbble genau wie ich wäre, wäre es nutzlos. Da es dort Leute gibt, die Dinge tun können, an die ich nicht oder einfach nicht gedacht habe, hat der Service einen Wert. Konzentrieren wir uns darauf, großartige Designer zu erkennen und von ihnen zu lernen, anstatt diejenigen mit den Fingern zu schütteln, die etwas kreieren, das nicht in unsere konzeptionelle Box passt, was Design ist und was nicht.
