12 Tipps zum Erstellen faszinierender Fotografie in der Designarbeit
Großartige Fotografie kann das Visuelle sein, das ein gutes Designprojekt zu einem großartigen macht. Und es liegt an Ihnen, sicherzustellen, dass Ihre Bilder praktisch, benutzerfreundlich und faszinierend sind.
Als Designer ist es Ihre Aufgabe, vor, während und nach dem Aufnehmen und Bearbeiten von Fotos die künstlerische Leitung festzulegen, damit Sie eine Sammlung von Bildern erhalten, die für Ihre Marke und Ihre Projekte geeignet sind. Heute sehen wir uns 12 Möglichkeiten an, wie Sie diese Bilder für jeden Projekttyp optimal nutzen können. (Möglicherweise möchten Sie dieses Handbuch mit einem Lesezeichen versehen, damit Sie es beim nächsten Mal lesen können, wenn Sie über neue Bilder nachdenken möchten.)
1. Nutzen Sie Natur und Licht zu Ihrem Vorteil
Das Aufnehmen von Fotos mit natürlichem Licht und in natürlichen Umgebungen kann zu wirklich spektakulären Bildern führen. Die besten Lichtverhältnisse sind im Morgen- und Abendlicht, wenn das Licht weich und doch hell ist und interessante Schatten werfen kann.
Sich in der Natur zu bewegen, kann für eine Vielzahl von Fotos geeignet sein, von Bildern von Menschen bis hin zu Produktplatzierungen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine einfache Inszenierung erstellen (damit nichts im Hintergrund ablenkt), und denken Sie über die geplante Gestaltung von Bildern nach.
2. Rahmen nach der Drittelregel
Denken Sie an eine optimale Rahmung, sowohl beim Aufnehmen als auch beim Zuschneiden. Erwägen Sie die Verwendung eines gitterbasierten Ansatzes, z. B. der Drittelregel.
Die Regeln der Drittel sind ein Raster, das jeden Rahmen in neun gleiche Teile unterteilt. Das entsprechende Verhältnis beträgt 1 zu 1 pro Rechteck. Das Ergebnis ist ein perfekt symmetrisches Raster, das einfach zu visualisieren und zu verwenden ist. Die „Sweet Spots“, die zuerst das Auge anziehen, sind die Punkte, an denen sich Linien schneiden.
Weitere Informationen zur Drittelregel, einschließlich der Anwendung, finden Sie in einem früheren Artikel zu Design Shack.
3. Versuchen Sie eine ungewöhnliche Ernte
Interessante Formen sind eine gute Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf ein Foto zu lenken. Probieren Sie eine interessante Ernte aus, z. B. eine sehr horizontale oder vertikale Form, um das Design in den Mittelpunkt zu rücken.
Eine Sache, die Webdesign in letzter Zeit getan hat, ist, Bildformen in ein paar „Eimer“ zu werfen. Es gibt horizontale Bilder im Heldenstil und quadratische Bilder im Instagram-Stil. Diese beiden Formen sind das meiste, was Sie derzeit im Design finden.
Versuchen Sie für ein fokussierteres Design etwas anderes.
4. Denken Sie über die Worte nach
Wie wollen Sie ein großartiges Bild verwenden, wenn Sie es haben? In den frühesten Phasen der Fotografie und des Designs sollten Sie planen, wie die Wörter mit dem Bild funktionieren. Werden sie auf dem Bild oder außerhalb davon platziert?
Die Antwort kann die Art und Weise ändern, wie Sie über die Gestaltung der einzelnen Bilder nachdenken. Wenn Sie vorhaben, Wörter auf den Bildern zu verwenden, planen Sie Bereiche ein, in die Beschriftungen passen und die Lesbarkeit erhalten. Sie möchten die Typografie auch so verwenden, dass das Bild selbst nicht beeinträchtigt wird.
Schauen Sie sich das Foto oben an. Sie können sich fast vorstellen, wo Sie die Wörter platzieren sollen, oder?
5. Fügen Sie ein ungewöhnliches Element hinzu
Wie komponierst du das Foto? Fügen Sie ein ungewöhnliches Element, eine ungewöhnliche Farbe oder einen ungewöhnlichen Hintergrund hinzu, um die Aufmerksamkeit auf das Bild zu lenken.
Stellen Sie sich einen Starthintergrund vor, der eine helle Farbe hat, die sich vom Hauptelement auf dem Foto abhebt (oder einen, der ein monotoneres Gefühl erzeugt). Stellen Sie bei Produktfotos in Betracht, den Artikel an einem Ort zu platzieren, den Sie nicht erwarten würden, oder an einem Ort, an dem Sie Menschen finden würden, die ihn abenteuerlich verwenden.
6. Definieren Sie einen Schwerpunkt
Worum geht es in deinem Foto? Welche Geschichte erzählt es?
Bevor Sie das Bild überhaupt in das Design integrieren können, müssen Sie wissen, wo der Schwerpunkt des Bildes liegt. Die Leute sollten in der Lage sein, es zu betrachten und zu wissen, was der wichtige Teil des Bildes ist. Ernte, um dies zu präsentieren.
7. Entscheiden Sie sich für Schönheit
Verwenden Sie im Zweifelsfall einfach ein schönes Foto. Das ist einfach genug, oder?
8. Suchen Sie nach Gesichtern
Leute sehen gerne andere Leute. Besonders die Gesichter anderer Leute.
Benutzer verbinden sich mit Fotos, auf denen sie den Probanden in die Augen schauen können. Dies kann eine sofortige emotionale Bindung erzeugen und Benutzer in das Design einbeziehen.
9. Gehen Sie mit Farbe groß
Gehen Sie beim Bearbeiten mit Farbe groß raus. Übersättigen Sie Fotos, damit die Farben kräftiger und heller als beabsichtigt sind. (Manchmal müssen Bilder ein wenig verschoben werden, damit sie lebendiger werden.)
Farbe, die größer als das Leben ist, zieht Menschen an, weil sie die Frage stellen: Ist das echt? Die faszinierendsten Fotos sind solche, bei denen die Antwort unklar ist.
10. Entfernen Sie die gesamte Farbe
Die andere Option, wenn es um Farbe geht, besteht darin, alle Farben zu entfernen und Schwarzweißfotografie zu verwenden. Der Kontrast zu Farbbildern reicht aus, um Schwarzweißbilder (oder monotone Farbbilder) von sich aus hervorzuheben.
Kombinieren Sie Schwarzweißbilder mit einem ebenso starken Rahmen oder mit einem farbenfrohen, kontrastierenden Hintergrund. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sorgfältig bearbeiten, damit Sie leicht erkennen können, was auf dem Foto passiert.
11. Verwischen Sie den Hintergrund
Nichts ruiniert ein großartiges visuelles Konzept so sehr wie ein überwältigender Hintergrund. Nutzen Sie Ihre Photoshop-Kenntnisse und fügen Sie dem Hintergrund einen Hauch von Unschärfe hinzu, damit der Vordergrund wirklich auffällt.
Der Trick hier ist subtil. Hintergrundunschärfe kann auch beim Fotografieren auftreten (versuchen Sie also nicht, diesen Bildern mehr Unschärfe hinzuzufügen) oder danach. (Versuchen Sie es mit einer Zwei- bis Dreipunkt-Gaußschen Unschärfe für den gesamten Hintergrund. Denken Sie daran, dass diese wie ein Teil des Originalfotos und nicht wie ein Add-In aussehen sollte.)
12. Bearbeiten, Bearbeiten, Bearbeiten
Wenn Sie mit einem Fotografen zusammengearbeitet haben oder nur eine Sammlung von Fotos haben, haben Sie wahrscheinlich mehr Bilder, als Sie zu tun wissen. Setzen Sie sich und geben Sie Ihren Bildern eine harte Bearbeitung.
Behalten Sie nur das Beste aus jeder Einstellung oder jedem Konzept. Verwenden Sie nicht überall ähnliche, aber unterschiedliche Versionen desselben Bildes. (Es kann für Ihre Marke ablenkend sein.) Wählen Sie die besten Bilder aus und bleiben Sie dabei. Dies kann schwieriger sein, als es sich anhört, aber die anfängliche Anstrengung spart Ihnen auf lange Sicht viel Zeit.
Fazit
Während einige der Dinge, die Sie benötigen, um großartige Fotos zu erstellen, Teil der Art Direction und der tatsächlichen Fotografie sind, hängt ein Teil des Gesamtdesigns davon ab, was Sie mit den Bildern machen, die Sie haben. Während es wichtig ist, eine großartige Sammlung von Fotos zu haben - wie die hier von Stokpic, einem kostenlosen Stock-Foto-Service -, ist es ebenso wichtig, sie gut zu nutzen.
Wenn Sie wie bei jedem Designprojekt ratlos sind oder die Ideen nicht kommen, kehren Sie zu den Grundlagen zurück und überlegen Sie sich die einfachsten Lösungen. Großartige Fotos brauchen nicht viel Hilfe. Lassen Sie sie in Ihren Designprojekten glänzen.
Stock Fotos mit freundlicher Genehmigung von Stokpic.
