Warum sind Kinderbücher gut für Designer?
Kinderbücher sind ein großes Geschenk an die Welt, und es wird oft die Entwicklung des Geistes und der Talente von Kindern zugeschrieben. Trotz ihres Spitznamens können einfache Geschichten auch für Erwachsene und insbesondere für Designer und Illustratoren inspirierend sein. Die Einfachheit und die frischen Perspektiven, die hochwertige Kinderliteratur bietet, sind selten anderswo zu finden.
Illustration von Ernest Shepard
Ich denke, wir können uns alle einig sein, dass die Qualität von Kinderbüchern in den letzten Jahrzehnten erheblich gesunken ist. Fast alle Kinderbücher in den Regalen bestehen aus grellen Farben, mittelmäßigen Illustrationen und einem unglaublich schmerzhaften Reim. Der unmittelbare Eindruck ist, dass ein Erwachsener verzweifelt versucht, ein Buch zu schreiben, das ein Kind länger als 10 Minuten unterhält, aber nicht genau weiß, wie es geht. Es scheint eine Trennung zwischen dem Geist von Erwachsenen und Kindern gegeben zu haben. Wir müssen diese Verbindung wiederherstellen.
Ein gutes Kinderbuch ist für den Tag eines Designers von unschätzbarem Wert. Ein hochwertiges Kinderbuch vermittelt und kommuniziert mit dem Geist eines Kindes. Obwohl der reife Geist für einen Erwachsenen notwendig ist (seltsamerweise), sind Elemente des kindlichen Geistes für jeden notwendig, der in kreativen Bereichen arbeitet oder diese schätzt. Dies ist genau die Art von Geist, die Designer brauchen, um sich selbst zu kultivieren.
Illustration von Arnold Lobel
Einfachheit
Einfachheit kann aufgrund ihrer Natur kaum als Trend bezeichnet werden. In der Tat könnte man es fast als das Gegenteil von Trends bezeichnen. Wir haben jedoch in letzter Zeit eine Welle der Einfachheit gesehen, die sich über Webdesign und Druckdesign erstreckt. Einfachheit ist für Designer unglaublich wichtig, weil wir klar und präzise kommunizieren müssen, sonst geht die Botschaft verloren. In einer Welt voller Komplikationen und Komplexität wird es schwierig, diese Einfachheit beizubehalten. Wenn Sie sich ein paar Minuten hinsetzen, um ein Kinderbuch zu lesen, kann ein Designer die Grundlagen überdenken.
Basic neu denken
Im Design werden die Begriffe „einfach“ und „sauber“ häufig mit „minimalistisch“ verwechselt. Obwohl Minimalismus eine kraftvolle Designästhetik ist, wird er in Kinderbüchern selten oder nie verwendet. Minimalismus ist Einfachheit, die bis zur Askese reicht, und so denkt ein Kind nicht.
Ein Kind denkt hauptsächlich an Komfort. Während die Schreib- und Illustrationsstile eines Kinderbuchs nicht komplex sind, sind sie auch nicht minimalistisch. Ein gutes Kinderbuch enthält Elemente des Luxus wie Natur, Emotionen und einfache Freuden wie einen Ballon oder eine Geburtstagstorte.
Auch wenn Sie bei Ihrem nächsten Webdesign keine minimalistische Ästhetik bevorzugen, gibt es immer Raum für Vereinfachungen. Es gibt viele ausgezeichnete Zitate zu diesem Thema, aber da Sie sie wahrscheinlich ad nauseam gehört haben, werde ich Ihnen die Wiederholung ersparen! Das Prinzip gilt jedoch. Kinderbücher können Designern helfen, „Extras“ wegzuschneiden und das zu hinterlassen, was am klarsten kommuniziert.
Einfacher Humor
Kinderbücher zeigen, dass elementarer Humor sehr effektiv sein kann. Die bloße Einfachheit einiger Geschichten, die Art und Weise, wie ein Satz geschrieben wird, oder die offensichtliche Natur dessen, was gesagt wird, kann einen Erwachsenen zum Lächeln bringen. Andere Kinderbücher können intelligentes Wortspiel, brillante Reime und absichtliche Verwirrung langer Wörter enthalten. Besonders im Reim können die verwendeten Wörter Lachen hervorrufen. Um die Arbeitsweise unseres Geistes zu vereinfachen, können wir lernen, einfachen Humor auf kindlicher Ebene zu schätzen.
Neue Perspektiven
Erinnerst du dich, wie du als Kind die absurdesten Geschichten erfinden und nachspielen und sie gründlich genießen konntest? Der Geist des Kindes sieht Probleme aus einem völlig anderen Blickwinkel als der eines Erwachsenen und ist zweifellos fruchtbarer. Das Lesen eines guten Kinderbuchs kann im Wesentlichen kreative Kraft in den Geist zurückführen, da es Konzepte in die Denkweise eines Kindes einführt.
Konzeptualisierung
Die frische Perspektive ist das Wichtigste, was ein Designer benötigt, wenn er mit der Arbeit an einem neuen Projekt beginnt. Originelle Konzepte sind von höchster Wichtigkeit, da es so viele effektive Designs gab und nur so viel Inspiration von der Arbeit anderer Designer kommen kann. Die Idee ist alles, und Kinderbücher können helfen, die Fantasie des Designers zu öffnen.
Offline
Es war lange Zeit schwierig, einen Designer von seinem Computer wegzubringen. Dies liegt daran, dass nicht nur seine Arbeit, sondern auch seine Unterhaltung und Inspiration normalerweise online zu finden sind. Etwas völlig anderes muss Kreativität anregen und den Designer für neue Konzepte öffnen. Gute Laune, intelligentes Wortspiel und unterhaltsame Illustrationen, die zu einem hochwertigen Kinderbuch zusammengefasst sind, bieten eine Lösung für dieses Problem.
Verkleidete Brillanz
Weil es irgendwie einfach und kindlich ist, wird ein Großteil der hochwertigen Kinderliteratur nicht als intelligent anerkannt. Viele klassische Kinderbücher bieten jedoch sowohl Erwachsenen als auch Kindern sehr gute Unterhaltung. Zum einen macht die Schwierigkeit, wirklich mit dem Intellekt eines Kindes zu sprechen, Geschichten so selten und es sind viel Geschick erforderlich, um effektiv für Kinder zu schreiben.
Illustration von Arnold Lobel
Einige der Witze und Konzepte in AA Milnes ursprünglichen „Winnie-the-Pooh“ -Geschichten oder in Dr. Seuss 'Werken rufen Gedanken hervor. Lewis Carroll verwendet eine ziemlich ausgefeilte Sprache und schafft es, fünf- und sechssilbige Wörter in sein humorvolles episches Gedicht „Die Jagd auf den Snark“ einzufügen, während das Reimschema und der Takt tadellos beibehalten werden.
Illustrationen bieten auch Inspiration und Fantasie für Designer. Sie sind oft auf einfache Weise komplex, wie Dr. Seuss 'zweiseitige Spreads mit unzähligen winzigen Details und Charakteren, die alle in seinem charakteristischen, einfachen Stil gezeichnet sind. Sie können sogar umgekehrt sein, einfach auf komplexe Weise, wie Maurice Sendaks kleine, aber sorgfältige Illustrationen für Else Holmelund Minariks „Little Bear“ -Geschichten.
Da wir jetzt auf der Spur von Beispielen sind, finden Sie hier einige ausgezeichnete Kinderbücher mit guten Illustrationen und Inhalten.
Schaufenster der Autoren von Kindern für Ihre Leseliste
Hier finden Sie eine Auswahl von Kinderautoren, spezifischen Büchern und Buchreihen, die qualitativ hochwertige Illustrationen und Inhalte enthalten und von intellektuellem Wert sind. Sie werden einige sehr bekannte sehen und möglicherweise ein oder zwei Beispiele, von denen Sie noch nie gehört haben. Sie sind in keiner bestimmten Reihenfolge aufgeführt.
AA Milne
Alan Alexander Milne ist am bekanntesten für seine Winnie-the-Pooh-Serie von Kindergeschichten. Er schrieb auch einige Romane, mehrere Theaterstücke und Sachbücher, an die man sich jedoch nicht oft erinnert.
Illustration von Ernest Shepard
Die ursprüngliche Winnie-the-Pooh-Serie legt den Schwerpunkt auf die Fantasie, mit einem großen Anteil an Geschichten zu Bildern. Die wunderbar einfachen Illustrationen von Ernest Shepard fangen den Charakter der Charaktere des frühen 20. Jahrhunderts und die Halbfertigkeit der Sprache der Geschichten ein, lassen jedoch einen Großteil der Bilder dem Leser überlassen. Mit Titeln wie „Ferkel ist vollständig von Wasser umgeben“ oder „Eine Expedition zum Nordpol“ verwenden diese klassischen Geschichten auf einfache Weise lange Wörter (oft falsch geschrieben, um die Sprache der Kinder nachzuahmen) und sind eine perfekte Verbindung von Einfachheit und Intelligenz .
Lewis Carroll
Charles Lutwidge Dodgson, alias Lewis Carroll, schrieb viele denkwürdige Werke sowohl in Prosa als auch in Versen. Seine normale Sprache, gemischt mit Unsinn, verleiht seinen wildesten Szenen ein Element der Glaubwürdigkeit. Die berühmtesten Illustrationen zu seiner Arbeit stammen von John Tenniel, aber mehrere andere Künstler haben Illustrationen für Carroll gemacht, von denen einige seltsamer sind als der Begleittext, wenn dies möglich ist, und jeder surreale Künstler von heute wäre stolz darauf, sie in seiner zu haben Portfolio. Lewis Carroll ist ein Meister des Reims und des Meters und (aus umstrittenen Gründen) sehr einfallsreich. Er schrieb einige Favoriten aller Zeiten. Ich empfehle "The Hunting of the Snark", ein pseudo-episches Gedicht über eine Crew, die auf der Suche nach einer schwer fassbaren Kreatur ist, "The Walrus and the Carpenter" und andere verschiedene Werke.
Arnold Lobels "Frosch und Kröte"
Arnold Lobel ist ein erfolgreicher Kinderbuchautor und Illustrator und hat eine beeindruckende Liste von Buchtiteln zu seinem Namen, aber seine Serie „Frog and Toad“ gehört zu seinen besten Werken. Die Serie ist auf Freundschaft und Natur ausgerichtet. Frosch und Kröte sind unkomplizierte, aber sehr menschliche Charaktere mit Emotionen, mit denen sich auch Erwachsene identifizieren können. Die skurrilen Zeichnungen bringen Leben in die einfachen Geschichten.
Illustration von Arnold Lobel
Dr. Seuss
Theodor Seuss Geisel, besser bekannt als Dr. Seuss, ist vielleicht der kultigste Kinderbuchautor des vergangenen Jahrhunderts. Seine Geschichten lehren Lektionen, die ein Leben lang gelten, und die begeisterten Illustrationen regen unendliche Fantasie an! Er ist auch ein Meister des Reims, und wenn er kein passendes Wort hat, erfindet er ein Wort, das so überzeugend ist, dass Sie fast im Wörterbuch nachsehen, um herauszufinden, was es bedeutet. Seine Szenen sind voller aufregender Flora und Fauna. Selbst in Geschichten mit Menschen wie „Zu denken, dass ich es in der Mulberry Street gesehen habe“ oder „Die 500 Hüte der Bartholomäus-Cubbins“ ähneln die Charaktere den Kreaturen und sind charakteristisch für Seuss 'persönlichen Stil.
Sonst Holmelund Minarik
Else Holmelund Minarik war weniger bekannt als die oben genannten Autoren und schrieb die Serie „Little Bear“, die von Maurice Sendak illustriert wurde, einem anderen Kinderautor und Illustrator, der am besten für sein „Where the Wild Things Are“ bekannt ist. Die „Little Bear“ -Geschichten eignen sich hervorragend für die Kommunikation auf Kinderebene und bieten eine offene Ebene für die Fantasie. Die Geschichten, die aufgrund der Illustrationen und der einfachen Struktur manchmal fast surreal sind, haben oft kleine Überraschungsenden. Die Illustrationen sind wunderschön, wie man es von Sendak erwarten kann.
Kenneth Grahame
"Wind in the Willows" ist das berühmteste Werk von Kenneth Grahame, und das aus gutem Grund. Es präsentiert sehr runde Charaktere und eine kurvenreiche, lustige Handlung. Es war das Thema vieler anderer Produktionen, darunter Theaterstücke und eine unterhaltsame musikalische Adaption des Komponisten Ralph Vaughn Williams und der King Singers. Die Aufnahme enthält auch Grahames Kindergeschichte „The Reluctant Dragon“ über einen intellektuellen Drachen, der sich mit St. George und den Einheimischen anfreundet, anstatt vom Ritter getötet zu werden. Obwohl es kaum als Kinderbuch eingestuft werden kann, würde ich empfehlen, die Aufzeichnung irgendwo zu finden. Es ist nicht mehr in Produktion, daher ist es möglicherweise nicht einfach. Das Buch „Wind in the Willows“ wird durch Ernest Shepards ikonische Illustrationen noch beliebter.
Munro Leaf
William Monroe Leaf, der als Munro Leaf schrieb, war in der Mitte des 20. Jahrhunderts ein produktiver Kinderbuchautor. Sein berühmtestes Werk ist „Ferdinand der Stier“ über einen jungen Stier, der die meiste Zeit unter seinem Lieblingskorkenbaum verbringt (der übrigens Korken wie Obst anbaut) und Blumen riecht, aber fälschlicherweise für den Stierkampf in Madrid ausgewählt wurde Ring. Es sorgte für einige Kontroversen und wurde tatsächlich im nationalsozialistischen Deutschland verbrannt, weil es den Pazifismus zu unterstützen schien. Das Buch wird wunderschön von Robert Lawson illustriert.
Unter anderem arbeitete Leaf 1943 tatsächlich mit Dr. Seuss zusammen, um eine Broschüre über Malaria zu erstellen, die beim US-Militär verteilt wurde.
Zusammenfassend
Zusammenfassend kann gesagt werden, dass Kinderbücher für Designer hilfreich sein können, weil sie den Verstand darin schulen, einfacher und klarer zu denken. Sie können unterhaltsam und eine willkommene Befreiung vom stressigen Erwachsenenleben oder der Arbeitsumgebung sein. Das Lesen eines Kinderbuchs ist eine Möglichkeit, zwischen den Projekten nur wenige Minuten vom Computerbildschirm wegzukommen, und kann die Fantasie anregen.
Illustration von Ernest Shepard
Was denken Sie?
Welche Ihrer Lieblingsautoren für Kinder habe ich vermisst und was inspiriert sie für Sie? Wie wäre es mit Ihren Lieblingskinderbüchern? Ich habe nur einige in dieser kurzen Liste behandelt. Wir würden sie gerne hören!
