Branding-Lektionen von den Gitarrengöttern: Taylor, Gibson, Fender und mehr
Heute werden wir diskutieren, wie Designprojekte oft erfordern, dass Sie einen Schritt zurücktreten von dem, was Sie als Designer sind, und Ihren persönlichen Geschmack vergessen, während Sie die Persönlichkeit einer bestimmten Marke annehmen.
Die Unternehmen, die Sie einstellen, haben sehr unterschiedliche Marken, Strategien und vor allem Kunden. Dieses Prinzip wird in den Marken der großen Gitarrenhersteller deutlich. Lassen Sie uns eintauchen und sehen, wie Taylor, Fender, Dean, Gibson und andere durch Design die richtigen Kunden ansprechen.
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Taylor vs. Dean: Eine Geschichte der Gegensätze
Gitarrenfirmen haben oft reich entwickelte Persönlichkeiten, die aus jahrzehntelanger konsequenter Markenstrategie und äußerst loyalen Kundenstämmen hervorgehen. Es ist ein faszinierender Markt, den ich persönlich als Amateurgitarrist seit über zwölf Jahren verfolge.
Gitarristen sind eine gemischte Tasche. Die Form, der Ton und der Zweck dieser Instrumente variieren dramatisch, und daher auch die Menschen, die sie spielen. Dies ist den Markenmanagern dieser Unternehmen natürlich sehr bewusst.
Diese Ideen werden auf einen Blick bei zwei sehr unterschiedlichen Gitarrenmarken deutlich: Taylor und Dean. Wir beginnen mit Taylor, meinem besonderen Lieblingsgitarrenhersteller.
Taylor
Taylor Guitars ist eine Marke, mit der fast jeder Gitarrist vertraut ist. Wenn Sie einen Gitarrenladen voller Waren betreten, der draußen sitzt und Sie zum Spielen einlädt, sind Taylors oft die Gitarren, die hinten in einer Glasvitrine sitzen. Wie Martins reicht diese Akustik leicht in die Kategorie von mehreren tausend Dollar.
Dies sind Premium-Instrumente, deren Besitzer stolz auf solide Handwerkskunst und wunderschön satte Töne sind. Wenn ein Taylor-Mann oder eine Taylor-Frau eine Gitarre in die Hand nimmt, ist es viel wahrscheinlicher, dass Sie Jim Croces „Time in a Bottle“ hören als etwas aus Dream Theatre oder Rush.
Angesichts dieses Wissens ist ihr Branding absolut sinnvoll. Hier ist ein Ausschnitt von der Taylor-Website.
Das Design hier ist einfach mit viel Leerraum, einer starken Betonung der Schönheit des Produkts und einer Ästhetik, die eine interessante Mischung aus Klassik und Moderne darstellt. Stark weiße Hintergründe der neuen Welt wie der oben genannte vermischen sich mit Lifestyle-Produktaufnahmen der alten Welt wie dem unten gezeigten.
Taylor verkauft Gitarren wie Weinberge guten Wein, die Redewendung auf ihrer Website spricht von „tonalen Aromen“ und „renommierter Spielbarkeit“, eindeutigen Indikatoren für ein anspruchsvolles Publikum.
Dean
Ein Blick auf das Dean Guitars-Logo oben zeigt, dass dieses Unternehmen in Bezug auf das Branding ziemlich weit von Taylor entfernt sein wird. Während Taylors Logo eine fast ländliche westliche Ausstrahlung vermittelt, ist Dean's mit ausgestreckten Flügeln geschmückt, eine in der Welt des Rock'n'Roll übliche visuelle Idee.
Der Screenshot unten auf der Dean-Website bestätigt unseren Verdacht auf diese Marke. Das Logo passt definitiv zu dieser Ästhetik:
Anstelle von Leerzeichen und sauberen Produktbildern finden wir dicke, dicht besiedelte Designräume, die mit schrecklichen Mythen und Männern mit fragwürdiger Hygiene geschmückt sind, die langes, fettiges Haar und Gesichter voller Piercings zur Schau stellen.
Die Typografie ist grungy, gemeißelte Fasen sind überall, Schwarz ist die Farbe der Wahl für fast alles; Sie können die klagenden Gitarrensoli praktisch hören, wenn Sie sie nur ansehen.
Der Kunde hier ist offensichtlich ein ganz anderer als der von Taylor. Dean hat einige großartige High-End-Sachen, aber ihr Brot und Butter scheint erschwingliche Gitarren für Hardcore-Rocker zu sein. Einige Taylor-Fans, auch ich, schauen sich vielleicht die Dean-Website an und denken, dass es ein großes Durcheinander zu sein scheint, aber ich habe persönlich gesehen, wie mehrere Gitarristen über diese Website und ihre Produkte sabberten.
Selbst wenn Taylor sich auf den Markt für E-Gitarren wagt, setzt sich ihr klarer Designstil durch und entspricht nicht dem, was Dean oben tut.
Die Leute bei Dean kennen die Art von Leuten, die ihre Gitarren kaufen, und sie haben ihre Marke so eingerichtet, dass sie diese Personen klar ansprechen. In unzähliger Hinsicht ist diese Website ästhetisch perfekt, wenn Sie die Zielgruppe berücksichtigen.
Dies ist ein Schlüssel, um ein guter Designer zu sein. Könnten Sie bei dieser Gelegenheit eine neue Website für Taylor und Dean entwerfen und dabei jede ihrer einzigartigen Persönlichkeiten bewahren? Wenn Sie sich einer solchen Aufgabe öffnen, werden Sie zu einem vielseitigeren und damit wertvolleren Designer.
Andere Gitarrenmarken
Nachdem wir ein Gefühl dafür bekommen haben, wie sich verschiedene Gitarrenmarken von anderen abheben und unterschiedliche Bereiche des Gitarreneinkaufsmarktes ansprechen, werfen wir einen Blick auf einige weitere beliebte Gitarrenhersteller und diskutieren kurz ihre Designstile und -ziele.
Fender: Die Gitarre eines jeden Mannes
Wir sind alle mit der Idee aufgewachsen, dass Fender eines der coolsten Unternehmen der Welt ist. Wie bei unzähligen anderen Personen war meine allererste Gitarre eine Fender Stratocaster, die Quintessenz der E-Gitarre, deren Markenzeichen das Stereotyp dafür ist, wie eine E-Gitarre aussieht.
Fender ist die große amerikanische Gitarrenmarke und ihr Stil spiegelt dieses Image wider:
Alles daran ist mitten auf der Straße. Es ist klassisch, aber nicht schmuddelig, sauber, aber nicht zu minimal. Fender möchte, dass Sie wissen, dass sie Gitarren für jeden Mann, jede Frau und jedes Kind verkaufen, die davon träumen, vor einem schreienden Publikum auf der Bühne zu stehen.
Ihr Bild ist eine leere Tafel, auf die Sie sich projizieren können. Sie wirken irgendwie gleichzeitig Retro, Modern, Rock, Country und Blues. Egal, ob Sie 55 oder 12 Jahre alt sind, Sie können nicht anders, als Fender zu mögen.
Die Markenidentität von Fender ist eine, mit der wir uns alle auf unsere Weise identifizieren können. Es ist keine leichte Aufgabe, aber sie tun es mit Stil und Anmut.
Gibson: Der Apfel der Gitarrenwelt?
Als ich dieses Thema plante, hatte ich definitiv nicht erwartet, Gibson mit Apple zu vergleichen, aber es stellte sich heraus, dass ihre beiden Websites bemerkenswert ähnlich sind:
Denken Sie daran, dass Marken weit mehr zu bieten haben als ihre Websites. Diese dienen jedoch in der Regel als anständige Indikatoren für den visuellen Stil und die konzeptionelle Persönlichkeit einer Marke (wie wir oben gesehen haben).
Vielleicht unterscheiden sich Apple und Gibson durch dieses Objektiv doch nicht wirklich. Beide sprechen Kunden mit großem Geschmack aus allen Lebensbereichen an. Keine der beiden Marken ist für die Mittelklasse Amerikas unbedingt unerreichbar, und dennoch strahlen Stil und Klasse aus.
Auch Gibson steht wie Apple auf einer reichen Geschichte und blickt standhaft in die Zukunft. Sie legen Wert auf Innovation, einzigartige Perspektiven und preisgekröntes Produktdesign. Vielleicht könnte der Les Paul sogar als Macintosh der E-Gitarren angesehen werden (ich strecke mich wahrscheinlich mit diesem letzten Teil, überlege es dir nicht).
Gretsch: Im Retro schwelgen
Gretsch ist wie Dean eine Marke, die ihre Produktdesign-Ästhetik fest in den Griff bekommt und diese auf einen Zielmarkt ausrichtet. Die Website und Marke von Gretsch ist zweifellos retro.
Ihre Gitarren richten sich an Menschen mit einer Vorliebe für die schönen Kurven, die in den 1950er Jahren in Gitarren, Autos, Herrenfrisuren und allem anderen auftraten. Im scharfen Gegensatz zu den verrückt aussehenden verrückten Männern auf der Dean-Website haben die Jungs auf der Gretsch-Homepage Haare nach hinten gekämmt und Anzugjacken getragen, die zu Lebzeiten nicht in Mode waren.
Die Vintage-Anziehungskraft ihrer Produktlinie geht weit über die Gitarren hinaus, auf die BB King stolz sein würde, und auf nahezu alles, was sie kreieren:
Das Tolle an Gretschs Stil ist, dass er nicht so eingeschränkt ist, wie Sie vielleicht denken. Menschen jeden Alters und jeder Lebenslage lieben Retro. Von jugendlichen Hipstern bis zur alternden Babyboomer-Generation ist es schwierig, jemanden zu finden, der nicht gerne einen der oben gezeigten Verstärker hätte, sei es für den tatsächlichen Gebrauch oder nur zur Dekoration!
Fazit
Trotz des Auftretens geht es in diesem Artikel überhaupt nicht um Gitarren. Es geht darum, ein Markenimage zu entwickeln, das genau das sagt, was Sie möchten, und Ihren Zielmarkt festzunageln, um die Bekanntheit und Akzeptanz zu maximieren.
Als Designer sind wir zu oft in den neuesten Trend oder in unsere persönlichen ästhetischen Neigungen verwickelt. Stattdessen sollten wir uns darauf konzentrieren, wer Kunden sind und welche Nische von Menschen sie auf persönlicher Ebene ansprechen möchten. So entstehen unvergessliche Marken.
Welche Marke spielst du für alle Gitarristen da draußen? Schauen Sie sich ihre Website und andere Mitteilungen an und teilen Sie uns im Kommentarbereich unten mit, warum ihre Marke Sie anspricht.
