10 Fehler, die jeder Designer macht… und wie man sie vermeidet

Wir alle haben sie - Designprojekte, die wir gerne zurücknehmen würden. Einige davon können Sie einem schlechten Designauftrag oder einer schlechten Jugend zuschreiben. andere willst du nur für immer verstecken. Die gute Nachricht ist, dass Sie häufig Designfehler vermeiden können. Die schlechte Nachricht ist, dass jeder Designer irgendwann in seiner Karriere in mindestens eine dieser Fallen geraten wird.

Ein Teil des Schlüssels zur Vermeidung von Designer-Pannen besteht darin, zu wissen, was sie sind. Sie können sich also bewusst sein, wenn Sie das Gefühl haben, in eine dieser schlechten Gewohnheiten zu verfallen.

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1. Schlechte Typografie-Entscheidungen treffen

Typografie kann ein ganzes Designprojekt erstellen oder unterbrechen. Zu den schlechten Schriftarten gehören solche, die aus zu vielen Schriftarten, unleserlicher Typografie und der Verwendung von Schriftarten bestehen, die nicht der Stimmung und dem Ton des Inhalts entsprechen. (Wenn Sie kichern möchten, schauen Sie sich diese „23 Really Bad Font Choices“ des Grafikdesigners Douglas Bonneville an.)

So vermeiden Sie dies: Sie können einige Maßnahmen ergreifen, um eine bessere Typografie zu erstellen.

  • Halten Sie sich an zwei oder drei Schriftfamilien pro Projekt.
  • Koppeln Sie Schriftarten, die sich ähnlich wie Schriftzüge anfühlen, z. B. sehr runde oder ähnliche x-Höhen, oder wählen Sie eine „einfache“ Schriftart, um sie mit etwas Ausgefeilterem zu kombinieren.
  • Kombinieren Sie eine Serife und eine serifenlose Serife für visuelles Interesse.
  • Beachten Sie die Dicke der Striche vor dem Hintergrund. Stellen Sie sicher, dass zwischen Schriftzug und Leinwand genügend Kontrast vorhanden ist, damit jedes Wort leicht zu lesen ist.
  • Stellen Sie sicher, dass der Ton des Typs mit dem Ton des Inhalts übereinstimmt. Sie würden nicht Ausrufezeichen am Ende jedes Satzes auf einer Website für einen Anwalt verwenden, verwenden Sie also keine Schrift mit demselben Gefühl.

2. Nicht Korrekturlesen

Tippfehler sind für Designer der Tod. Das Einreichen einer „endgültigen Version“ mit Tippfehlern ist unprofessionell und bringt Kunden nicht zurück. Niemand möchte in einem dieser Blogs mit dummen Rechtschreibfehlern oder Redewendungen landen. Das Korrekturlesen von Fehlern kann ebenfalls kostspielig sein. Die meisten Kunden akzeptieren einen fehlerhaften Druckauftrag nicht. Ein Nachdruck verdoppelt die Kosten (und verschlingt Ihren Gewinn).

So vermeiden Sie es: Beenden Sie Ihr Projekt. Geh weg und komm dann zurück und lies es noch einmal. Bei Bedarf wiederholen.

3. Vergessen, Dateien zu verpacken

Wenn es Zeit ist, das Endprodukt wieder an einen Kunden zu senden, senden Sie nicht nur eine Bilddatei oder ein Rohdokument. Das ist nicht genug. Sie müssen alles, was Sie für das Projekt verwendet haben, für einen vollständigen Versand verpacken. Das Vergessen, richtig zu verpacken, kann für jeden, der die Arbeit öffnet, mehrere Probleme verursachen - Fotos fehlen möglicherweise, Schriftarten können ersetzt werden, andere Elemente können verloren gehen oder beschädigt werden.

So vermeiden Sie es: Packen Sie alles und stellen Sie alle Quelldateien mit abgeschlossenen Projekten bereit. (Viele Kundenverträge können dies ebenfalls als Anforderung festlegen, was es zu einer noch besseren Gewohnheit macht.) Wenn Sie Adobe-Software verwenden, verwenden Sie die Funktion „Paket“, um alles in einem Ordner für Sie zusammenzufassen. Es ist auch möglich, Artikel manuell zu verpacken. Erstellen Sie Ordner für Bilder und Grafiken, Schriftarten, Videos oder andere von Ihnen verwendete Elemente. Fügen Sie diesen Ordner dem endgültigen Design hinzu.

4. Erstellen von Grafiken und Logos im Rasterformat

Wiederholen Sie nach mir: Raster ist falsch. (Nun, nicht immer, aber Sie haben die Idee.) In den meisten Fällen sollten Grafiken wie Logos oder Hintergründe im Vektorformat gestaltet werden. Rasterdateien wie digitale Fotos bestehen aus Millionen und Abermillionen von Pixeln. Bei bestimmten Größen werden diese Pixel deutlich. (Weitere Informationen zu den Unterschieden zwischen Raster- und Vektorgrafiken finden Sie in einem früheren Artikel zu Design Shack.)

So vermeiden Sie es: Entwerfen Sie mit Vektorformaten für grafische Elemente. Vector verliert nie seine scharfe, saubere Auflösung, da Linien und Kurven zum Erstellen von Bildern und nicht von Pixeln verwendet werden. Egal, wo Sie sich für ein grafisches Element entscheiden - Web, Print, Mobile, wo auch immer - es hat immer das gleiche Erscheinungsbild.

5. Angst vor Leerraum

Die meisten Designer wissen, wie man Raum nutzt, geraten aber dennoch in die Raumfalle, weil sie versuchen, zu viele Informationen in einen Raum zu bringen. Das Ergebnis ist ein überladenes Durcheinander, das nur das Designprojekt verletzt.

So vermeiden Sie es: Geben Sie jedem Element Raum zum Bestehen. Alle Elemente sollten gepolstert sein, damit sie nicht zusammenlaufen.

  • Gruppieren Sie ähnliche Elemente und fügen Sie zusätzlichen Platz um sie herum hinzu, um sie vor anderen Elementen zu schützen.
  • Denken Sie immer an Führung und Körperkopie. (Das Führen sollte fast immer größer als die Punktgröße sein, und je kleiner der Text, desto notwendiger der Platz.)
  • Bearbeiten Sie die Kopie nach unten, damit Sie die Nachricht auf eine passende Weise in den Bereich bringen.
  • Denken Sie an gleiche Abstände um und innerhalb von Elementen. Boxen und Text sollten bequem in ihren „Boxen“ schweben.
  • Verwenden Sie ein Raster, um Informationen und Platz zu organisieren.

6. Falscher Kerning-Typ (oder nicht Kerning)

In jeder Schrift gibt es bestimmte Buchstabenkombinationen, die ein wenig Hilfe gebrauchen könnten. Das Vergessen des Kerns ist der offensichtliche Unterschied zwischen einem vollständigen und einem unvollständigen Projekt. Wenn Sie in irgendeiner Weise die Beschriftung als dominierendes Element verwenden, ist wahrscheinlich ein Hauch von manueller Anpassung angebracht. (Weitere Informationen zum Kerning finden Sie unter „8 einfache und nützliche Tipps für den Kerning-Typ“.)

So vermeiden Sie es: Kerning ist die Anpassung des Abstands zwischen zwei Buchstaben. Einige Buchstabenpaare erzeugen Lücken (oder schieben Buchstaben zu eng zusammen) und erschweren das Lesen von Wörtern. Manuelle Kerning-Anpassungen können das beheben. Achten Sie genau auf jedes große Wort in Ihrem Projekt (so ziemlich alles, was größer als Text ist) und passen Sie die Buchstaben nach Bedarf an. Richtiges Kerning kann - abhängig von der Buchstabenkombination - Verlegenheit ersparen und den Projekten nur ein wenig Finesse verleihen.

7. Vergessen, Blutungen zu berücksichtigen

Wenn Sie es drucken, müssen Sie es wahrscheinlich bluten. Anschnitt - ein Rand außerhalb des Druckbereichs - sorgt für den richtigen Schnitt für ein fertiges Druckprojekt. Wenn Sie von Anfang an vergessen haben, einen Anschnitt festzulegen, muss das Backend bearbeitet werden, um ein Element druckbereit zu machen. Darüber hinaus kann dies dazu führen, dass Nacharbeiten oder Teile eines wesentlichen Bildbereichs aus einem endgültigen Auftrag herausgeschnitten werden.

So vermeiden Sie dies: Überprüfen Sie die Beschnittanforderungen für jedes gedruckte Projekt mit dem Drucker, bevor Sie beginnen. Und halten Sie sich an die Spezifikationen.

8. Zu viele Tricks verwenden

Tricks sind wie Typografie: Verwenden Sie zu viele und Sie bekommen nur ein Chaos. Add-On-Effekte wie Schatten und Animationen sowie Prägungen sollten allein verwendet werden. Gleiches gilt für trendige Elemente. Diese Tricks können ein Design in Eile datieren, insbesondere wenn ein Trend nur von kurzer Dauer ist. Sie könnten auch das Risiko eingehen, sich in die Masse zu gruppieren, wenn Sie auf einen trendigen Effekt springen. Lassen Sie Ihren Inhalt bestimmen, wie das Design zusammenkommt, und nicht den Effekt der Woche.

So vermeiden Sie es: Wählen Sie einen Trick und bleiben Sie dabei. Das ist genug. Entscheiden Sie sich für klassischere Designstile für Projekte mit langer Haltbarkeit.

9. Verwenden Sie zu viel Farbe

Eine schwache oder ungeplante Farbpalette kann zu eigenen Problemen führen. Zu viele Farben können unübersichtlich, geschäftig und informell erscheinen, während sich ein Mangel an Farbe insgesamt stark anfühlen kann. Andere Farboptionen wie gepaarte und übersättigte Farbtöne können das Auge belasten und beim Betrachten sogar vibrieren.

So vermeiden Sie es: Das Pairing von Farben ähnelt dem Abgleichen von Schriftarten. Halten Sie sich für maximale Wirkung an zwei oder drei Farben und Farbtöne. Fügen Sie eine neutrale Farbe hinzu und achten Sie darauf, wie der Typ auf farbigen Rahmen aussieht. Farben sollten genügend Kontrast haben, um eine Trennung zu schaffen, und sich emotional mit der übermittelten Nachricht verbinden.

10. Alles perfekt symmetrisch machen

Perfekte Symmetrie kann langweilig sein. Wenn jedes Element in jedem Designprojekt symmetrisch ist, verlieren Sie und die Personen, die Ihre Projekte betrachten, das Interesse.

So vermeiden Sie es: Während Symmetrie bei einigen Designprojekten funktioniert, mischen Sie sie und versuchen Sie, Dinge zu erstellen, die sich ungewöhnlicher anfühlen. Unsymmetrische Designs können immer noch das gleiche Gleichgewicht und die gleiche Harmonie aufweisen wie Elemente mit Symmetrie, aber sie erzeugen auch mehr Fluss und Interesse.

Fazit

Nun, da Sie wissen, was Sie nicht tun sollen, wie viele dieser Designfehler werden Sie zugeben, gemacht zu haben? Ich werde meine Hand heben und zugeben, dass ich jeden dieser Fehler mindestens einmal gemacht habe. Zum Glück haben großartige Kollegen viele von ihnen gefangen, bevor die endgültigen Projekte jemals das Licht der Welt erblickten.

Welche anderen Designfehler sehen Sie viel zu oft? Teilen Sie sie (und Ihre Tipps zur Vermeidung dieser Probleme) in den Kommentaren mit.

Bildquellen: Markus Spiske, WikiThreads, Sandbaum und Image Editor.

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