Befreiung von Design-Krücken

Sie möchten nicht über dieses Thema sprechen, Sie möchten nicht einmal darüber nachdenken. Das liegt daran, dass Sie, wie die meisten von uns, wahrscheinlich schuldig sind, einige „Krücken“ benutzt zu haben, um an Ihnen vorbeizukommen. Diese kleinen Dinge, die Sie in fast jedem Design standardmäßig verwenden, ohne darüber nachzudenken.

Lassen Sie uns sie ans Licht bringen. Lassen Sie uns darüber sprechen, was Designer immer wieder tun und was ich mit mir selbst zu kämpfen habe. Hören wir auf zu humpeln und rennen wir auf großartiges Design zu.

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Entwerfen mit Krücken

"Im Grunde genommen ist eine Krücke alles, worauf man beim Design verzichtet, anstatt sich die Zeit zu nehmen, ein wenig originelle Gedanken zu investieren."

Was sind deine Designkrücken? Fast jeder Designer hat mindestens einen, die meisten von uns haben einige. Auch wenn Sie sie zuerst nicht sehen können, sind sie da. Versteckt sich im Hintergrund und hält uns von unserem vollen Potenzial ab, indem wir unsere Designs fest in unserer kleinen Komfortzone verankert halten. Es ist schön hier, es regnet nie und wir bekommen freitags kostenlose Bagels. Es gibt keinen Grund, etwas zu ändern, weiterzumachen, vielen Dank.

Aber warte, was sind diese sprichwörtlichen Krücken überhaupt und wie halten sie dich zurück? Diese Frage zu stellen bedeutet, Störungen in das Herz Ihres Designprozesses einzuladen. Warnung, Gefahr, Vorsicht, kehre jetzt zurück. Das ist vielleicht nicht angenehm.

Grundsätzlich ist eine Krücke alles, worauf Sie beim Design verzichten, anstatt sich die Zeit zu nehmen, ein wenig originelle Gedanken zu investieren. Es kann die Form von fast allem annehmen: Layout, Schriftart, Farbschema; Jede wichtige Entscheidung, die Sie während des gesamten Entwurfsprozesses treffen und die leicht umgangen werden kann, indem Sie sich an „Ihre alten Gläubigen“ wenden, die Sie jedes Mal verwenden, wenn Sie diesen Entscheidungspunkt erreichen.

Stil gegen Krücke

"Sie steigen nicht über das hinaus, was Sie in früheren Projekten getan haben, sondern humpeln mit den innovativen Tagen weit hinter Ihnen in einem verkrüppelten Tempo dahin."

Dieses Konzept einer Designkrücke ist schwierig anzugehen, da der kleine Mistkerl so nah an der Praxis ist, einen eigenen Stil zu entwickeln.

Wenn ich Sie beschuldige, immer wieder zu denselben alten lahmen Design-Tricks zurückzukehren, können Sie einfach antworten: „Das ist mein Stil“ und das Argument effektiv gewinnen. Jeder gute kreative Mensch hat einen bestimmten Stil, den er entwickelt hat und der einen spürbaren verbindenden Faden durch alles zieht, was er tut, von Da Vinci bis John Williams. Warum kannst du nicht?

Zunächst einmal, Sir, sind Sie kein John Williams. Zweitens unterscheiden sich diese beiden Konzepte, obwohl sie nahe beieinander zu liegen scheinen. Bei einem visuellen Stil geht es darum, Ihren Fingerabdruck auf Ihre Arbeit zu legen. Es ist eine subtile Kunst, die über Jahre hinweg sorgfältig verfeinert wurde. Wenn es richtig gemacht wird, stärkt es Ihre Arbeit, anstatt sie zu schwächen.

Vergleichen Sie dies mit Ihrer Krücke. Es ist weder etwas völlig Einzigartiges, das jeder sofort mit Ihnen identifizieren kann, noch etwas, das Ihre Arbeit legitimerweise stärkt. Es ist genau das, was Ihre aktuelle Arbeit an die Standards Ihrer vorherigen Arbeit anpasst. Sie steigen nicht über das hinaus, was Sie in früheren Projekten getan haben, sondern humpeln mit den innovativen Tagen weit hinter Ihnen in einem verkrüppelten Tempo dahin.

Gemeinsame Krücken

Es ist alles in Ordnung und gut, Designkrücken aus theoretischer Sicht vage zu diskutieren. Dies hilft, sie ausschließlich im Bereich der Probleme zu halten, mit denen andere Designer zu kämpfen haben. Lassen Sie uns ein wenig näher an Ihr Zuhause heranrücken, indem wir einige spezifische Krücken aufrufen, mit denen viele Designer zu kämpfen haben, und herausfinden, ob Sie sich mit einem von ihnen identifizieren können.

Der allmächtige Ausbruch

Ich werde zunächst meine Brüder im Bereich Printdesign auswählen, um zu zeigen, dass dies nicht nur ein Problem für Webdesigner ist. Eines Tages in einer längst vergessenen Zeit brauchte ein Designer einen Weg, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen. Er wollte nicht seine gesamte Anzeige neu gestalten, um diese neue Nachricht aufzunehmen, und beschloss daher, nur ein Objekt zu erstellen, das unabhängig von den allgemeinen Layoutpraktiken buchstäblich überall in der Anzeige hängen bleiben kann. So wurde der Ausbruch geboren.

Die Design-Community tobte und schwärmte. Dies war der Retter fauler Designer überall. Plötzlich waren überall spitze Ausbrüche, die nach Aufmerksamkeit schrien, wo immer sie sie bekommen konnten. Einige Ausbrüche hatten subtile Punkte wie den oben genannten, andere streckten die gezackten Speere bis an die Grenze, als würden sie eine Waffe tragen, die die Zuschauer gefangen halten würde.

Ich habe kein Problem mit dem vorhandenen Burst. Es dient in der Tat einem legitimen Zweck und kann sehr effektiv sein. Ich habe ein Problem mit dem Ausbruch, der alle innovativen Gedanken in dem Bereich tötet, der die Aufmerksamkeit der Benutzer auf sich zieht. Es wurde so schlimm missbraucht, dass es nicht ungewöhnlich war, sechs oder sieben Ausbrüche in einer einzigen ganzseitigen Zeitungsanzeige zu sehen, was natürlich dazu führte, dass es jeglichen Nutzen verlor.

Webdesigner können an dieser Stelle kichern und die Augen verdrehen. Wir greifen niemals auf solche überstrapazierten Moden zurück. Oder wir?

Selbst jetzt, wenn ich mir dieses absichtlich klischeehafte Beispiel anschaue, kann ich nicht anders als zu denken: "Das ist eigentlich irgendwie nett." Das Problem ist, dass das Band zum Ausbruch der Webdesign-Welt geworden ist. Diese Dinge sind überall. Sie sehen vielleicht gut aus, und ich empfehle die ersten, die sie benutzt haben, aber an diesem Punkt stellen sie einen Block für das ursprüngliche Denken dar. Warum sich etwas Neues einfallen lassen? Das Band funktioniert!

Jemand anderem folgen

Ich denke, ein gesunder Teil der Webdesign-Community ist daran schuld, auch ich. Seit Jahren verfolge ich die Designtrends bei Apple sehr genau, so dass ich sie in meiner eigenen Arbeit oft wiedergebe. Als Apple anfing, Tischreflexionen auf seine Produktaufnahmen zu setzen, beschloss ich, Reflexionen auf die Hundefutterbeutel zu kleben, die ich zu dieser Zeit in unzähligen Anzeigen zeigte.

Apple war mein Crtuch. Ich wusste, dass ihre Designer gut waren und das hat mir viel Arbeit erspart. Durch das, was sie taten, blieb meine Arbeit immer attraktiv und entwickelte sich im Laufe der Zeit sogar allmählich weiter.

Das Problem war natürlich, dass ich meine Designmuskeln nicht ständig trainierte und sozusagen schwach und fett wurde. Es ist leicht, sich auf die Branche zu verlassen, um Ihnen zu sagen, was Sie als Nächstes tun sollen, aber dies beeinträchtigt Ihre Fähigkeit, selbst zu denken und erstaunliche Kreationen zu entwickeln, die ganz Ihre eigenen sind.

Vielleicht hassen Sie Apple und folgen eher einer anderen Firma, die für gutes Design bekannt ist, wie Nike. Es spielt keine Rolle, wer es ist. Wenn Sie nicht selbst denken, liegt möglicherweise ein Problem vor.

Verwechseln Sie dies nicht mit Inspiration, wir haben hier eine ganze Galerie, die sich diesem Thema widmet. Inspiration, wenn sie richtig verwendet wird, ermutigt Sie tatsächlich zu einzigartigen Gedanken, nicht weg von ihnen.

Helvetica

Dieser schneidet tief, weil wir alle diese Schrift so sehr lieben. Finde ich Helvetica großartig? Absolut. Es ist wunderschön? Sie wetten! Ist es eine riesige Krücke für Designer überall? Ja.

Die Auswahl der richtigen Schriftart für ein Projekt ist eine altehrwürdige Tradition. Dabei werden eine Reihe von Faktoren angemessen berücksichtigt: Kontext, Ton, Stimmung, Zeitraum usw.

Einige Schriften kommunizieren ein Konzept besser als andere. Das Design der Buchstaben erzählt eine Geschichte, setzt eine Szene; Wenn Sie bei jedem einzelnen Projekt auf Helvetica stecken, ist Ihre Geschichte immer dieselbe.

Photoshop-Ebenenstile

Ebenenstile sind großartig, nicht wahr? Sie sind zerstörungsfrei, skalierbar und sparen Ihnen viel Zeit. Was ist daran so schlimm?

Das Problem hierbei ist, dass ich festgestellt habe, dass ich bei fast jedem Projekt dieselben Ebenenstile auf dieselbe Weise mit denselben Einstellungen verwende. Sie bekommen ein Gefühl dafür, diese eine Möglichkeit zu verwenden, und es ist schwierig, sich zu zwingen, die Dinge zu ändern. Ein Schlagschatten bei etwas anderem als 120 Grad? Blasphemie!

Wir sehen wieder einmal, wie ein perfektes Werkzeug so leicht missbraucht und / oder überbeansprucht werden kann, dass es nur eine andere Möglichkeit ist, unsere langweiligen alten Designs zu stützen.

Ich fordere Sie nicht auf, Photoshop-Ebenenstile vollständig zu löschen. Ich möchte Sie nur dazu ermutigen, einen weiteren Blick darauf zu werfen und zu überlegen, wie Sie die Dinge ändern können. Was wäre, wenn Sie ein inneres Leuchten dunkel machen und es als Vignette verwenden würden? Was ist, wenn Sie den Mischmodus Ihres Schlagschattens auf Farbbrand geändert haben?

Experimentieren Sie mit neuen Ideen, spielen Sie mit Knöpfen, die Sie nie drücken, Sie werden es nicht brechen, das verspreche ich. Vielleicht finden Sie einfach etwas Neues und Fantastisches.

Was sind deine Krücken?

Sich von denselben alten Tricks und Techniken zu lösen, könnte die Auffrischung sein, die Sie brauchen, um sich wieder in Design zu verlieben. Wenn Sie Ihre Krücken fallen lassen und wieder alleine gehen, wird Ihre Arbeit besser, was sowohl Ihnen als auch Ihren Kunden zugute kommt.

Hinterlassen Sie mir einen Kommentar und lassen Sie mich wissen, womit Sie zu kämpfen haben. Ich habe einige meiner Krücken geteilt, was sind deine?

Fantastische Bilder von BigStock.