15 Fotografie-Trends im Jahr 2020
Fototrends können einen großen Einfluss darauf haben, wie Print- und Digitaldesigns zusammenkommen. Von Filtern über Stile bis hin zu Fotowinkeln, die im Trend liegen, kann dieser Teil der visuellen Ästhetik einen großen Einfluss darauf haben, wie ein Projekt zusammenkommt.
Fotografie-Trends werden von einigen Faktoren bestimmt: dem visuellen Stil von Fotografen, Techniken, die in Projekten immer beliebter werden, der Fähigkeit von Bildern, mit anderen Designelementen zu arbeiten, und sogar Dingen wie Social-Media-Filtern.
Die gleichen Fototrends, die Sie möglicherweise in Archivbildern sehen (die wir hier als Beispiele verwenden), entsprechen auch benutzerdefinierten Fotos. Das Verständnis der Fototrends ist für jeden Designer wichtig, da Sie die Fotooptionen (und das Aussehen) besprechen möchten, bevor Sie mit einem Fotoshooting für ein Designprojekt beginnen, um sicherzustellen, dass Ihre Visionen auf derselben Seite sind.
1. Engere Ernten
Engere Ernten und Bilder, die Gesichtsdetails und Gesichtsausdrücke zeigen, stellen eine emotionale Verbindung zwischen dem Bild und der Person her, die es betrachtet. Während enge Ernten nie wirklich aus der Mode kommen, tendieren Fotos dazu, noch engere Ernten zu erzielen und sogar die Köpfe der Motive zu kürzen, um das Gesicht stärker zu fokussieren.
Dieser Trend folgt genau dem, was wir viel mit authentisch aussehenden Bildern gesehen haben. Es ahmt das gleiche Konzept nach, Bilder zu verwenden, um Benutzer in das Bild zu ziehen und eine eindeutige Verbindung herzustellen. Es gibt den Menschen das Gefühl, dort zu sein.
Fotografen können Fotos eng zuschneiden, bevor sie an das Designteam übergeben werden, oder Sie können vorhandene Fotos abschneiden, um ein kompakteres Erscheinungsbild zu erzielen. (Erzwinge nur keine Ernte, die nicht da ist.)
2. Subtile Filter
Die Wirkung von Social Media zeigt sich in der Verwendung subtiler Filter, selbst für Fotos, die nicht auf Instagram sind.
Die beliebteste Verwendung des Trends ist die Abschwächung des Lichts in Bildern, die einen Farbstich erzeugen. Der fast gedämpfte Ton ist subtil und erzeugt ein deutliches Gefühl für das Bild.
3. Hohe Intensität oder Drama
Das richtige Bild kann einem Projekt Intensität oder Drama verleihen. Dieser Fototrend verwendet fast einen Yin- und Yang-Faktor in der Komposition.
Bilder haben gegensätzliche Kräfte, die ein Gefühl von Drama erzeugen.
Diese Fotos müssen sich jedoch nicht angespannt anfühlen. Bilder mit hoher Intensität haben ein starkes visuelles Interesse und eine andere Art der Balance. Viele dieser Bilder haben Brennpunkte im äußeren Drittel des Bildes und nicht im mittleren Drittel.
Es ist ein Weg, um ein Gleichgewicht ohne so viel ausgeprägte visuelle Harmonie zu schaffen.
4. Bilder mit Kunst
Dies ist ein weiterer Trend, der sich aus den sozialen Medien überträgt: Ein Mashup der Realität in Bildern gegen Kunst.
Diese Fotos sind oft hell und machen Spaß, wobei der Schwerpunkt auf einem Kunstelement wie einem Wandbild oder Graffiti liegt. Das Motiv des Fotos kann klar definiert sein oder nur einen Hinweis auf eine menschliche Verbindung geben, wie das Bild oben, das nur Hände vor einem starken künstlerischen Hintergrund zeigt.
Farbe, Tiefe und ein Gefühl von Kreativität treiben diese Bilder an.
5. Vogelperspektive
Dank der Drohnenfotografie verwenden immer mehr Projekte Bilder, die eine Vogelperspektive auf etwas bieten. Es ist eine beliebte Technik mit Bildern, die Ereignisse oder Orte erfassen.
Was diesen Trend am erstaunlichsten macht, ist die solide Komposition. Kein altes Drohnenfoto reicht aus. Es braucht das rechte Auge, um ein Bild aus der Vogelperspektive zu erstellen, das Aufmerksamkeit erfordert.
Suchen Sie nach Bildern mit starken Formen, identifizierbaren Markierungen und einem allgemeinen Sinn für Kreativität. Es ist schwer zu erklären, aber Sie werden es wissen, wenn Sie es hier sehen. Die Bilder werden Sie anziehen, wie das Foto oben, wenn Sie versuchen, alle Details der Szene aufzunehmen.
6. Authentische Bilder
Fotos, die so aussehen, als würden sie ohne Retusche oder übertriebene Effekte verwendet, finden bei den Benutzern großen Anklang und helfen ihnen, sich besser mit dem Design zu verbinden. Dies liegt daran, dass die Bilder relatabler und authentischer sind.
Authentischen Bildern scheint auch die Bühnen- oder Posenqualität zu fehlen, die häufig mit kommerzieller Fotografie verbunden ist. Die Modelle sind nicht übermäßig geschminkt und der Hintergrund ist nicht gerade makellos (obwohl er immer noch gut aussieht).
Dieser Fototrend gilt für Fotos für Websites, Marken sowie gedruckte Broschüren und Projekte. (Sie werden es nicht so oft sehen, wenn es um Hochzeiten oder Porträts geht.)
Das Schöne an diesem authentischeren Fotostil ist, dass Bilder eine Verbindung zwischen Design und Benutzer herstellen.
7. Kinematographen
Cinemagraphs sind Standbilder mit einem Hauch von Bewegung. (Im Bild oben bewegt sich das Wasser, obwohl es keine andere Bewegung gibt.)
Was ist cool an diesem Foto - oder Video? - Trend ist, dass Bilder den Benutzer gerade genug überraschen, um ihn mit dem Design zu beschäftigen. Fotos haben viel Tiefe, Ausgewogenheit und visuelles Interesse an diesem Stil, der nur mit digitalen Designprojekten funktioniert.
8. Weiche Hintergrundunschärfe
Fotos mit Tiefe und Fokus sind ein Trendstil.
Bilder mit Hintergrundunschärfe - unabhängig davon, ob sie in Photoshop oder als Teil der eigentlichen technischen Fotografie erstellt wurden - sind eine beliebte Methode, um dies zu erreichen. Blau hilft dabei, die Schärfentiefe im Hintergrund zu erzeugen, während sich das Auge zu dem Teil des Bildes bewegt, der für das Design am wichtigsten ist.
9. „kopflose“ Pflanzen
Haben Sie bemerkt, wie vielen Fotos von Menschen Gesichter fehlen? Oder sogar Köpfe ... heutzutage?
Einer der Fotografie-Trends des Jahres 2019 war das Fotografieren und Ausschneiden der Köpfe oder Gesichter. Marken mögen es, weil sie eine Person oder Aktion zeigen können, ohne eine bestimmte Person zu zeigen, und Stock-Fotografen mögen es, weil die Gesichter des Models nicht überbeansprucht werden.
Es kann funktionieren, wenn das Zuschneiden das Motiv des Fotos nicht zu enthaupten scheint, aber es ist ein bisschen eine seltsame Ästhetik, wenn Sie darüber nachdenken.
10. Natur überall
Grün zu werden ist ein Trendkonzept und hat auch Eingang in Fotos gefunden.
Von Fotos, die draußen aufgenommen werden, bis zu Fotos, auf denen Pflanzen drinnen zu sehen sind, tauchen überall Elemente der Natur auf.
Aber es ist mehr als nur ein Naturschutzkonzept. Die Verwendung natürlicher Elemente kann eine Szene weicher machen und dazu beitragen, ein besseres Gefühl von Harmonie und Gelassenheit in Bildern zu erzeugen. Es können auch Tiefen- und Hintergrundelemente hinzugefügt werden, die den Rest der visuellen Komposition nicht überwältigen.
11. Farbe
Die gleichen leuchtenden Farben, die Designprojekte dominieren, schleichen sich auch in mehr Fotos ein. Farbe kann in der Fotografie genauso verwendet werden wie im allgemeinen Design.
Hintergründe, Vordergründe und helle Akzente können dazu beitragen, Benutzer in Fotos zu ziehen und den Inhalt noch besser zu verstehen. Es kann auch Bilder hervorheben, so dass sie als eigenständiges Designelement visuell faszinierender sind.
12. Inszeniertes Stillleben
Inszenierte Stillleben-Fotos sind für das Design von Website-Helden-Headern sehr beliebt geworden und werden auch für gedruckte Designs immer beliebter.
Bei diesem Fototrend sammelt ein Fotograf Gegenstände, um ein Bild zu inszenieren - häufig für ein Produkt oder eine Marke -, das eine Szene von Gegenständen zeigt, die ordentlich oder auf eine bestimmte Weise angeordnet sind. Obwohl es keine Regel gibt, aus welchem Winkel das Bild aufgenommen wird, scheinen die meisten dieser Bilder von oben fotografiert zu sein, sodass Sie in die Szene hinunterblicken.
Viele dieser Fotos enthalten eine einfache Tabelle oder einen Hintergrund, den Sie fast nicht sehen, wenn Sie sich auf die strukturierten und farbenfrohen Elemente im Vordergrund konzentrieren.
13. Vertikale Fotos
Bemerken Sie mehr vertikale Fotos in Projekten? Während vertikale Fotografie nicht neu ist, haben sich die meisten Projekte auf horizontale oder quadratischere Bilder konzentriert.
Dank nativer Social-Media-Formate und mobiler Nutzung ändert sich dies. Und Fotografen springen mit mehr vertikalen Fotooptionen auf den Trend.
Der Trick bei diesem Fototrend besteht darin, dass die Foto- und Designteams vor der Beauftragung der Bilder ein Gespräch über Fotoform führen müssen. Es gibt viele Überlegungen, die sich auf die Fotoform beziehen, einschließlich Druckmedium oder Verwendung.
14. Helles Licht
Helle, fast ausgeblasene Lichteffekte sind ein beliebter Fotoeffekt. Dies kann natürlich sein - dank der Platzierung der Beleuchtung im Rahmen - oder ein Effekt, der während der Bearbeitung angewendet wird.
Helles Licht kommt oft von einer bestimmten Position und breitet sich im Bild aus. Es funktioniert mit Bildern, die nur Landschaften sind, und Fotos, die Menschen enthalten.
Einer der Gründe, warum dieser Fototrend so populär geworden ist, ist, dass Designer ihn für Projekte zu mögen scheinen. Helle und weiße Bereiche eines Fotos bieten einen schönen Ort für Text oder andere Designelemente und können ein Foto vielseitiger verwenden.
15. Selfie-Stil
Das Selfie-Foto ist nicht nur ein Trendelement, sondern hat auch ein eigenes Aussehen. (Beachten Sie, dass das Bild eigentlich kein Selfie ist, sondern ein Foto von Personen, die ein Selfie machen.)
In diesem Trend wird der Stil häufig durch eine Gruppe junger Menschen veranschaulicht, die an einem Kamerahandy lächeln. Aber es gibt oft einen Farbstich - meistens einen warmen Farbton wie Orange - auf dem Bild.
Dieser Fotostil ist praktisch überall und steht kurz davor, ein Klischee für sich zu werden.
