So kritisieren Sie Ihre eigene Arbeit als freiberuflicher Designer
Allein zu arbeiten kann viele Vorteile mit sich bringen, aber es gibt einige Dinge, die in einer strukturierteren Gruppenumgebung immer einfacher erscheinen. Eines dieser Dinge ist das Sammeln von Feedback für Ihre Arbeit.
Mit etwas Übung können Sie lernen, einen Schritt zurückzutreten und Ihre eigenen Designprojekte ziemlich gut zu kritisieren. Es wird ein wenig Übung erfordern, um sich mit der Idee vertraut zu machen, aber viele Freiberufler sind ziemlich gut darin, ihre eigene Arbeit zu bewerten. Wenn Sie sich nicht gut dabei fühlen, können Sie anhand dieses Handbuchs lernen, Ihre eigene Arbeit als freiberuflicher Designer besser zu kritisieren.
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Im Geiste der Kritik stammen alle Beispiele in diesem Beitrag aus der Design Shack-Galerie. In der Galerie leben mehr als 15.000 Mitglieder. Sie können Entwürfe einreichen und sich von anderen Designern inspirieren lassen.
Bewerten Sie das Konzept
Gutes Design beantwortet Fragen. Es beantwortet sie oft, bevor Benutzer die Möglichkeit haben, sie überhaupt zu fragen.
Ein solides Design macht genau das. Es beantwortet die Fragen eines Konzepts. Kehren Sie bei der Bewertung eines Projekts zum Entwurfsauftrag oder zur Anforderung zurück. Was sollte das endgültige Projekt tun? Was waren die Ziele des Designs?
Hat das Design diese Anforderungen mit einer klaren Kommunikation erfüllt, die die Marke (oder den Kunden) angemessen repräsentiert? Wenn die Antwort ja ist, sind Sie auf dem richtigen Weg. Auch wenn Sie nicht zu 100 Prozent von der Ästhetik überzeugt sind, ist ein zufriedener Kunde ein Zeichen für eine gute Arbeit.
Betrachten Sie Trends und Techniken
Wenn Sie sich eine Sammlung aktueller Projekte ansehen, sehen Sie viele trendige Elemente und Techniken wie flache Elemente oder Materialdesign-Prinzipien oder Animationen? Es ist wichtig, dass Sie verstehen, was mit Design zu tun hat, und diese Techniken in Projekte mischen.
Es gibt einen Haken, wenn es um Trends geht. Zu viel oder zu wenig kann Probleme für Sie verursachen und der Sweet Spot befindet sich irgendwo in der Mitte. Die Verwendung trendiger Elemente ist eine gute Balance, die einem Projekt einen modernen Touch verleihen kann, ohne dass es sich schnell veraltet anfühlt.
Kunden möchten, dass Sie auch neue Techniken und Stile anwenden können. Sie werden oft auf ein anderes Projekt und ein Element hinweisen, das sie anspricht. Sie müssen über das Konzept informiert sein und verstehen, wie es anwendbar sein kann (oder warum nicht).
Machen Sie einen Schritt zurück und sehen Sie sich das Design noch einmal an
Eine der Herausforderungen der Selbstkritik besteht darin, dass Sie dem Projekt zu nahe sind, um es wie einen Benutzer zu betrachten. Treten Sie für eine Weile zurück und kehren Sie mit neuen Augen zurück.
Wenn Sie zum Design zurückkehren, beginnen Sie mit zwei Übungen:
- Treten Sie zurück und betrachten Sie das Design aus physischer Entfernung. Ab wann kommt das Design in den Fokus? Ist das früh genug? (Eine Werbetafel oder ein Poster sollte aus einer viel größeren Entfernung als eine Telefon-App scharfgestellt werden.)
- Interagiere damit wie ein Benutzer. Wie würden Sie sich mit dem Design beschäftigen, wenn Sie es noch nie gesehen hätten? Auf welche Schaltflächen oder Elemente würden Sie online klicken? Denken Sie nun über diese Interaktionen nach und überlegen Sie, ob sie so funktionieren, wie Sie es beabsichtigt haben.
Denken Sie darüber in Schwarz und Weiß nach
Betrachten Sie das Design aus einer anderen Perspektive. Drehen Sie es um oder seitwärts oder ändern Sie die Farben oder Schriftarten. Warte was?
Einer der besten Ratschläge, die ich als junger Designer erhalten habe, war: „Wenn ein Design in Schwarzweiß funktioniert, funktioniert es auch in Farbe.“ Reduzieren Sie das Design also auf die schwarz-weißen Umrisse. Funktioniert es noch Können Sie den Rahmen von etwas sehen, das Anklang finden wird?
Sie können es auch umgedreht testen. Selbst wenn es kopfüber präsentiert wird, sollte das Design etwas haben, das Sie anzieht. Die Lesbarkeit kann verloren gehen, es besteht jedoch ein konzeptioneller Zug.
Wenn ein Design nur in eine Richtung ohne Alternativen funktioniert, liegt möglicherweise ein Problem vor. Berücksichtigen Sie unterschiedliche Verwendungszwecke und Perspektiven, um das Beste aus einem Design herauszuholen.
Vergleichen Sie Ihr Design mit der Theorie
Erinnern Sie sich an all die Designtheorie, die sich in Ihrem Gehirn versteckt hat? Es ist Zeit, es wieder herauszubringen. Während Sie die Konzepte wahrscheinlich die ganze Zeit verwenden - ohne wirklich darüber nachzudenken -, halten Sie inne und denken Sie über einige davon nach und wie sie sich auf Ihr Projekt beziehen.
Wählen Sie das gesamte Design aus und denken Sie über diese Elemente nach und wie sich Ihr endgültiges Projekt auf die Wissenschaft des Designs bezieht.
- Farbe und Kontrast
- Platz
- Typografie
- Nähe
- Wiederholung
- Balance
- Ausrichtung
- Betonung
- Mathematisch verwurzelte Prinzipien wie der Goldene Schnitt
Fragen, die Sie sich stellen sollten
Sie können Ihre Selbstkritik auf nur fünf Fragen zum Design reduzieren. Dies ist ein guter Ort, um zu beginnen (und zu beenden), wenn Sie Ihre eigene Arbeit bewerten.
- Funktioniert das Design im Projektumfang? Ob Sie die Ästhetik wirklich lieben oder nicht, Sie müssen überlegen, ob das Projekt die Ziele des Kunden erreicht hat und ob es das war, wonach er gesucht hat.
- Ist das Design verwendbar? Unabhängig davon, ob Sie mit gedruckten oder digitalen Projekten arbeiten, sollte jedes Design leicht verständlich sein. Dies umfasst alles von Lesbarkeit über umsetzbare Elemente bis hin zur Benutzeroberfläche.
- Mag ich dieses Konzept auf einen Blick? Wenn Sie sich das Design schnell ansehen, sollte es Sie ansprechen.
- Ist das Design im Trend? Die Antwort hier kann in beide Richtungen gehen. Wenn es zu trendy ist, kann es sein, dass das Design im Laufe der Zeit nicht hält. Wenn Sie keine Trends einbeziehen, ist Ihr Stil möglicherweise veraltet und es ist möglicherweise Zeit für eine Aktualisierung.
- Was sagt das Design? Dies ist vielleicht die schwierigste Frage, aber sie sollte beantwortbar sein. Jedes Design sollte eine Botschaft oder Idee mit Zweck kommunizieren. In den meisten Fällen sollte dies offensichtlich ohne viel Arbeit des Benutzers klar sein. Wenn Sie diese Frage beantworten, treten Sie vom Projekt zurück und sehen Sie es sich an, als wüssten Sie nichts über die präsentierten Informationen. Sagt das Design immer noch dasselbe?
Fazit
Jetzt haben Sie ein weiteres Tool in Ihrem Kit, mit dem Sie ein besserer Freiberufler werden können. Und selbst wenn Sie kein Freiberufler sind, können diese Konzepte jedem helfen, seine Arbeit besser persönlich zu bewerten. Es ist eine knifflige Fähigkeit, die sich aber als nützlich erweisen kann.
Freelancing 101 ist eine gelegentliche Serie, um der zunehmenden Anzahl von Freiberuflern auf dem Markt zu helfen. Egal, ob Sie Designer, Schriftsteller, Entwickler sind oder mehrere Hüte tragen, wir geben Tipps, Ressourcen und Ideen weiter, damit Sie Ihr kleines Unternehmen optimal nutzen können. Gibt es etwas Besonderes, das Sie wissen möchten? Lass es mich wissen unter [email protected].
